vendredi 14 février 2020

Blog 9 La Musique Classique Claude Debussy

Claude Debussy

Né à Saint-Germain-en-Laye le 22 août 1862, mort à Paris le 25 mars 1918. Ses parents tiennent un commerce de porcelaine et pendant la guerre franco-prussienne, ils se réfugient chez sa tante Clémentine, qui lui encouragé d'avoir ses premières cours de musique avec Jean Cerutti, un musicien italien. À Paris, son père rejoint la Commune et sert comme capitaine dans la Garde Nationale. Quand la Commune de Paris est détruite par les forces de Thiers, il est arrêté et condamné à quatre ans de prison. Après être libéré, il est privé de ses droits civils. Il étudiait le piano avec Antoine Marmontel et le solfège* avec Albert Lavignac. Il est entré en 1872 au Conservatoire de Paris, où il a passé douze années. Il a composé ses premières mélodies en 1879 sur des textes d'Alfred de Musset. Il a engagé avec plein des peuples pour enseigner aux enfants ou apprendre plus.
Ses travaux importants: 
  • 1893 : Quatuor à cordes en sol mineur
  • 1894 : Prélude à l’après-midi d’un faune, inspiré du poème Faune de Mallarmé
  • 1902 : Pelléas et Mélisande, sur un livret* de Maurice Maeterlinck
  • 1905 : La Mer
  • 1912 : Préludes
Claude Debussy a changé la manière d'entendre et de penser la musique. Musicien de la liberté, il a développé dans les registres les plus variés une écriture d'une éloquence et d'un raffinement* incomparables. La Première Guerre mondiale a éveillé en Debussy des sentiments nationalistes













violents qui lui a influencé de créer la musique du thème autour la guerre. Artiste auàx


























inspirations éclectiques, il est notamment séduit par les musiques d’Extrême-Orient: gamme*
























pentatonique, gamme par tons entiers, en créant un univers musical unique, insaisissable*..















Claire de Lune (Moonlight), un des compositions très populaire de Debussy, qui l’a crée en 1890 quand il avait juste 28 ans. 'Clair de lune' prend son titre d'un poème atmosphérique du poète français Paul Verlaine qui a dépeint l'âme* comme un endroit plein de musique 'dans une tonalité mineure' où les oiseaux sont inspirés à chanter par la 'triste et belle' lumière de la lune. Cette composition provoque les émotions de l’amour et de la tranquillité. C'est une pièce pour piano solo sur une belle nuit au clair de lune.
En comparaison, John Williams est un compositeur Américain qui ont influencé beaucoup de musique classique, principalement dans les films. Il était un fils d’un percussionniste professionnel, et il avait découvert la musique a un âge tôt. Par 15 ans, il a déjà son propre groupe de jazz et a commencé de composer des pièces pour le piano. Sa musique, comme Claude Debussy, a influencé tout le monde car ses connus pièces dans les films, spécialement Star Wars, Jaws, et Indiana Jones. Personnellement, j’aime John Williams beaucoup a cause de son influence en Star Wars et moi, je suis un grand fan de Star Wars. Je l’adore.
En conclusion, Claude Debussy était un phénoménal compositeur et artiste de son époque et il a influencé presque tout le monde de la musique classique d’avoir une perspective différente en voyant le but de la musique. Il m’a impressionné car j’écoute beaucoup de musique et fais ma propre musique aussi, alors je comprends quelques parties de la difficulté avec ses compositions et c’est pour moi, c’est beau.

Vocabulaire:
solfège : music theory
livret : book
raffinement : refinement
gamme : range
insaisissable : elusive
l’âme : the soul

Vidéo:
Claude Debussy - Claire de Lune: un de ses compositions très connu

Bibliographie:

Blog 8

Chapitre 21

D'abord Dantès est arrivé à Livourne, ou il a vendu ses diamants et a gagné cinq mille francs. Apres, il a acheté un bateau a la même temps que Jacabo a essayé de trouver Mercedes et le vieil Dantès. Après il est retourné à Monte Cristo et a transporté sa tresor sur le bateau. Quand Jacabo a dit a Dantes que le vieil Dantès est mort et que Mercedes a disparu, Dantes a décidé de partir pour Marseille. En arrivant, Dantes a acheté un maison. Finalement, il a découvert que Caderousse était au Marseille et qu'il tenait une auberge.

jeudi 13 février 2020

Blog 9 - René Descartes

René Descartes était un philosophe, mathématicien et scientifique français. Originaire du Royaume de France, il a passé environ 20 ans de sa vie en le pays bas après avoir servi pendant un certain temps dans l'armée des pays bas de Maurice de Nassau, prince d'Orange et des Provinces-Unies. Il est bien connu pour créer le lien entre l'algèbre et la géométrie. Au cours de sa vie, il a d'abord été mathématicien, deuxième spécialiste des sciences naturelles ou «philosophe de la nature» et troisième métaphysicien.

L'importance de René Descartes? Aujourd'hui, Descartes est généralement considéré comme le père de la philosophie moderne. Il était la première figure majeure du mouvement philosophique connu sous le nom de rationalisme, une méthode de compréhension du monde basée sur l'utilisation de la raison comme moyen d'accéder à la connaissance. Il a cru réglés dans mathematics comme le règle des signes de Descartes, et en 1637 il a publié son ouvre qui s'appelle "La Géométrie" qui était une appendice de son autre publication "Discourse de la Méthode." Discourse de la Méthode"

Une oeuvre très connu de Descartes est La Discourse de la Méthode.  c'est un oeuvre philosophique et autobiographique qui a publié en 1637 par Descartes, et c'était l'une des œuvres les plus influentes de l'histoire de la philosophie moderne, et une chose important pour le development des sciences naturelles. Cet oeuvre était la source d'une phrase très fameuse dans le monde de philosophie et science, "Je pense, donc, je suis." Le livre est divisé en six parties, et chaque partie explique une chose spécifique sur la vérité d'homme et de monde. Pour moi, Je suis très intéressé par ce travail spécifique, car il combine la philosophie, les mathématiques et d'autres sciences naturelles.

Après Descartes il y a beaucoup de philosophes et scientistes qui était venus et partis, et ils ont cru les nouvelles idées. En Amérique, beaucoup de personnes rejettent l'idée de la philosophie. L'une de ces personnes était Stephen Hawking, qui était un célèbre physicien et scientifique. Dans son oeuvre de 2010, Le Grand Dessein. Il a déclaré de façon controversée que "La philosophie est morte," et ça causait l'agitation dans la communauté de philosophie.




Des Sources
https://fr.wikisource.org/wiki/La_G%C3%A9om%C3%A9trie_(%C3%A9d._1637)

Blog 9: Victor Hugo

Victor Hugo et Les Miserables
Annette Chikkareddy, P1

Victor Hugo est né à Paris en Février 1802 et était un poète, dramaturge, écrivain, et homme politique. Il a créé une variété d’oeuvres, comme les romans, la poésie, et les pièces de théâtre. Aujourd’hui, il est célèbre pour ses livres, notamment Les Misérables et Le Notre Dame de Paris, et est reconnu pour être un écrivain très engagé. Il est considéré comme l'écrivain romantique (19e siècle) le plus important de la langue française. Pendant sa vie, il agissait pour ses croyances --il s’etait oppose à la dictature de Napoléon III et était exilé aux îles Anglo-Normands. En 1841, à l'âge de 39, il était élu à l'Académie Française, juste avant son exile. Finalement, il était retourné à Paris avant d’avoir mort en 1885, laissant derrière lui un héritage éternel à travers ses écrits.

Les Misérables et Le Notre Dame de Paris sont ses oeuvres les plus connus, et ils ont formé le style de romanticisme dans la Littérature. C'est pour cette raison qu'il est considéré le Chef du romanticisme littéraire. Ses pièces de théâtre avaient pleines de convictions politiques et ont développé ses idées anti-classiques, définissant ce qu'est le drame romantique; certaines de ses oeuvres ont même été censurées. Une grande partie de son travail était inspirée par ses difficultés dans la vie, mais elles portaient toujours un ton d'espoir --c’est toujours possible d'améliorer notre société et de vivre avec amour.

Les Misérables, un livre très célèbre dans notre société, porte de nombreux messages et morales qui se rapportent à la société et à la moralité. Ce livre a beaucoup d’adaptations en français mais aussi aux Etats-Unis. Les Misérables est l'histoire de Jean Valjean, un homme emprisonné pour avoir volé du pain pour l'enfant affamé de sa sœur, et l'inspecteur de police, Javert, qui a essayé de le capturer pour s'être échappé de prison. A mon avis, ce livre est pertinent aujourd'hui parce que il débat de la morale et de la loi. Ces idées sont intéressant à moi parce que je voudrais devenir avocate, une partie de le système de loi.

Maintenant, nous avons beaucoup de problèmes avec notre force de police aux Etats-Unis, et avec les parties grises dans la Constitution. Pour exemple, Javert pensait que la justice est punition sans pitié --les criminels sont les mauvaises personnes. A nos avis, nous pouvons voir que Javert est presque cruel dans sa chasse pour Jean Valjean. Cependant, Javert vraiment pensait il était un héro et il faisait le propre chose. Le problème était dans son processus de pensée appris. Dans notre societe, la violence de police est appris. Les officiers avait appris de utiliser le violence, et est devenus presque cruel, comme Jean Valjean. Quand ils tuent, ils ne pensent pas que ses actions sont pas nécessaire. (Note: ce ne sont que quelques officiers, pas tous). Jean Valjean pensait que la justice est miséricordieuse et tout le temps en train de changer --c’est possible de faire un crime mais amélioré après. Cette idée devrait être dans tous les lecons, selon moi. 

Blog 9: Marie-Antoine Carême

Antoine Carême est né dans une grande famille pauvre à Paris, et il a été abandonné au début de la Révolution française. Il a commencé à travailler comme lave-vaisselle à l'âge de dix ans et est devenu un apprenti sous le célèbre pâtissier Sylvain Bailly à 15 ans; puis, a passé plus de 30 ans comme un chef de nombreux Royals européens, y compris l'empereur russe Alexandre 1 et le diplomate en chef de Napoléon. Inspiré par son amour de l'architecture, il a créé des pièces montées élaborées. Il a aussi créé plats emblématiques comme des éclairs et le croquembouche. Il voulait partager sa cuisine avec le monde alors il a écrit son premier livre documentant des recettes - Le pâtissier royal - en 1815

Il est souvent cité comme «fondateur de la gastronomie française» pour avoir été l'un des premiers à pratiquer la haute cuisine française. A  l'époque, la plupart des chefs apprenaient à cuisiner en devenant apprentis et aucun effort n'était fait pour organiser une cuisine en évolution. Il  a été l'un des premiers chefs à documenter ces recettes grandioses destinées à la haute société. Il a imprimé de nombreux livres de cuisine qui ont été traduits et distribués dans toute l'Europe, grâce à l'invention de l'imprimerie. Effectivement, il a commencé la systématisation de la cuisine française.

Dans ses textes, on voit que Carême a créé le concept des quatre sauces mères. Le premier était Allemande, qui est un bouillon léger avec jus de citron est jaunes d'oeufs. Le deuxième était Béchamel, un  lait épaissi avec un roux au beurre et à la farine. Le troisieme etait Espagnole, un fond brun réduit à la sauce tomate. Et finalement, il a créé la Velouté, un bouillon léger épaissi d'un roux de beurre et de farine.  Ce sont des recettes qui représentent les blocs de construction elemental de la cuisine française. Son travail a eu un impact énorme sur les générations futures de cuisine française. Ce travail a été très apprécié des générations futures de cuisiniers français!

Un homologue américain de Carême pourrait être Julia Child, parce qu’elle est  souvent considéré comme le premier chef américain célèbre. Elle est apparu à la télévision américaine en 1963, et comme Carême, elle a enseigné aux gens ordinaires les tâches de cuisine et les recettes - sa devise était "faites-le vous-même". Son premier livre de cuisine, Maîtriser l'art de la cuisine française, est reconnu pour avoir apporté la cuisine française au public américain. De la même manière, Carême a aussi rendu les cuisine français de haute société accessibles à tous.

C'était vraiment intéressant d’apprendre plus sur l'histoire de la cuisine française, parce qu’elle est emblématique. Je l'ai choisi parce qu’il a été le premier à vraiment aider à préserver ces techniques qui sont encore utilisées aujourd'hui. J’ai été surpris que, bien qu’il avait une enfance triste, il a trouvé trop de succès par lui-même.

Video:
Cette vidéo parle de la vie de Carême en tant que chef royal et de son héritage sur la cuisine française

Bibliographie: 



Blog 9: Patrimoine La Choucroute

La choucroute est un chou mariné qu'on a obtenu par la fementation lactique. D'abord, au XVe siècle, la choucroute a fait une présence à la table des monastères. Ensuite, au XVIIe siècle, ce plat est devenue populaire en Alsace. Après, au XIXe siècle dans toute la france ce plat était populaire et est maintenant produit en masse. L'Alsace a produit 25000 et 28000 tonnes de choucroute par année qui est environ 70% de la production nationale. Le chou ça veut dire cabbage en anglais et aussi elle est représenté par les aimés ou un petit enfant. C'est parce-que la choucroute a planté à la fin du printemps mais elle peut continuer à se développer jusqu'en novembre quand toutes les autres plantes sont mortes.

Ce plat est très populaire alors il y a les règlements. D'après cette article, (https://www.francetvinfo.fr/sante/alimentation/choucroute-alsacienne-protegee-par-un-label_2834187.html) en 2018, la choucroute a protégé par un label. Le Choucroute d'Alsace IGP (Indication Géographique Protégée) est un label obtenu par 11 fabricants et une cinquantaine de producteurs de choux et protéger la recette alsacienne de la choucroute parce-que elle a fermenté naturellement dans des cuves. Aussi, ces règles sont pour protéger le ancestral alsacien choucroute. Le premier d'obligations est peser au minimum 3 kg. Le deuxième règle est utiliser une fermentation naturelle sans additifs. Finalement, on dois utiliser de l'alcool alsacien. Il est important que la choucroute soit protégée, sinon l'entreprise peux devenir mal.

La choucroute est également devenue utiliser dans plusieurs phrases puisque sa grande marché. Une exemple est «il pédalait dans la choucroute». Ce signifie se démener sans avancer et il est originaire de voiture-balais de la caravane du Tour de France. Une autre phrase est «aucun rapport avec la choucroute» qui a introduit un propos que n’a rien avec la conversation en cours. Il est similaire à l'expression anglaise «it has nothing to do with the price of tea in Russia.» Pour moi, quand j'ai mangé la choucroute, j'ai gouté un peu épicée, un peu sucrée, mais aussi un peu salée. En mangeant la choucroute est tellement bien parce-que toutes cettes saveurs se combinent pour créer une saveur incroyable. S'il y a de la saucisse dans le plat, j'ajoute aussi du citron.

La choucroute est très similaire à le plat Coréen kimchi. Depuis que je suis américain, je mange généralement la variété de chou salé et d'épices. Cependant, le kimchi est mélangé souvent avec des autres légumes comme le radis, l'oignon et l'ail. Tout comme la choucroute, le kimchi est également un plat fermenté. Lorsqu'il est prêt, le kimchi a goût moins acide mais plus salé que la choucroute. Parce-que la choucroute a utilisé de la levure, c'est un peu plus acidulé. Avant de manger le kimchi pour le premier temps, je ne le savais pas. Alors je l'ai mangé beaucoup et le kimchi a brûlé mon nez. Heureusement la choucroute n'a pas fait le même chose.

Quand je choisis mon sujet, je voulais choisir un topique qu'intéresserait les gens et serait différent pour moi. Donc, la choucroute était le sujet parfait pour moi parce-que je sais passionnément le plat. Lorsque nous présenterons nos présentations, j'espère que je peux apporter de la choucroute pour que toute ma classe puisse essayer parce-que cette plat permettra de goûter le même goût incroyable que j'aime maintenant.

Blog 9

La grotte Chauvet est en grotte dans la région d'Ardèche qui est située dans la sud ouest du France. Dans cette grotte, le homme a peint les images de beaucoup d'animaux. La grotte est composée de grotte calcaire. Jean Marie-Chauvet a découvert cette grotte en 1994, et après ce grotte est devenu en patrimoine mondiale d'Unesco. Les hommes qui a fait ces images vivait dans la Paléolithique supérieur qui se passait 35000 ans avant la présent. En Europe cette period s’appelle l’Aurignacien. Les hommes ancienne fait les peintures en rouge et noir avec ses mains. Ils dessinaient les animaux comme les mammouths, les rhinoceros, et les chevaux. Il y a un réplique de la grotte aujourd hui pour les personnes qui veulent visiter la grotte. Malheureusement on ne peut pas visiter la vrai grotte parce que les dessins dans la grotte sont devenue pâle a cause de la respiration.  

Ces images montrent la capacité d'homme ancien. Les images sont complique, ils ne sont pas comme les dessins d'un bebe mais ils montrent la technique et la compréhension artistique d'homme ancien. Ces peintures sont très apprécié à cause de son complexité et son âge. Les dessins montre le mouvement et la façon dans quelle l'homme ancien a vu ces animaux. Il y a un image qui montre les rhinocéros qui courir. Dans cet image on peut voir la mouvement de ces animaux, il y a beaucoup de lignes qui signifie a quelle vitesse les rhinocéros couri. On a aussi des animaux qui mangeait les hommes anciennes. Pour exemple il y a des dessins des ours et des pantherins. Quel que fois ces pantherins entraient les grottes et mangeaient des hommes. Alors les hommes avaient beaucoup de peur de ces animaux. Mais ils dessinaient ces animaux parce qu’ils étaient fascinés par les pantherins. 

L'importance de ces images pour moi est qu'ils sont les premiers acts culturelles. Dans cette monde 35000 ans avant la présent, homme ne pouvait pas vivre confortablement, car il y avait des animaux qui veulent manger les hommes. Mais dans cette temps d'énorme peur, l'homme ancienne pouvait dessiner. C’est la premier fois que homme pensait de faire autre chose que manger, chasser, et reproduire. Pour moi et pour la monde entière c’est un chose très important dans l’histoire de homme. 

Il n'y existe une propre comparison culturelle ici aux Etats-Unis. Mais il y a des dessins en Tennessee qui ont un age de 6,000 ans avant la present. Mais ces dessins sont aussi dans une grotte. Il aussi montre des animaux et la perception d'ancien homme de ces animaux. La différence est que dans les dessins en Tennessee, les animaux sont dans une contexte religieux, mais a la grotte chauvet, les animaux n’ont pas un sens religieux. Aussi il y a différent animaux ici aux Etas-Unis parce que les animaux qui vivrait en Europe sont différents que Etas-Unis. Aussi, les dessins ici on un age de 6,000 ans avant le present et les dessins dans la grotte chauvet ont un age de 35,000 ans. Les dessins de la grotte chauvet ont plus de 5 fois l’âge que les dessins de la grotte en Tennessee.

Je choisi cette topique parce que c’est un partie du patrimoine mondiale, pas juste le patrimoine français. C’est un chose qui symbolise l’entrée d’homme entière en civilisation. J’aime aussi les différents animaux qu’on peut voir dans ces images. On peut voir des animaux qui n’existe encore aujourd hui. Pour example, il y a beaucoup de dessins des mammouths, mais il n’y a pas des mammouths au jourd hui. En general, j’aime apprendre les actions d’hommes anciens. 

Video:
Ce vidéo montre la réplique de la grotte chauvet. A cause de la respiration, les dessins du vrai grotte chauvet ont devenus pâle, alore pour protéger le grotte chauvet la gouvernement français a fait un réplique de la grotte chauvet qui les touristes peuvent voir. 

https://www.1jour1actu.com/france/chauvet-clottes-enfants-73486 

mardi 11 février 2020

Blog 9: Les Pyrenees

La Patrimoine - Les Pyrénées 

Les pyrénées sont une chaîne de montagnes aux sud-ouest de la France. Ils divisent la France et l'Espagne toutes. C'est une a des plus grandes chaînes de montagnes de toute l'Europe; mais le plus grande chaîne après les pyrénées sont les Alps. Les Pyrénées sont le point deuxième plus élevé en Europe avec une hauteur de 3404m et une longueur de 430 km. Les pyrénées ont un sentier de randonnée au sommet de toutes les montagnes. Les Pyrénées sont très réputées en France et beaucoup de gens aiment se promener sur les Pyrénées.

Partir du XIXe siècle des artistes sont venus d’ailleurs voient dans les Pyrénées une source d’inspiration. Il y avait à de nombreuses représentations classiques de la montagne sujet de choix pour les écrivains, par exemple, Hyppolite Taine, Lamartine, ou Victor Hugo. Depuis le XVIIe siècle, les Pyrénées sont le théâtre d’une manière spécifique de découvrir la montagne: le Pyrénéisme. C'est un terme qui décrit la conquête de la montagne. Gavarnie, Cauterets, Lac de Gaube, Néouvielle, Pic du Midi d'Ossau sont tous les réseaux de sites emblématiques qui a des approches scientifiques, historiques et culturelles.

Les Pyrénées sont définies par l'absence de grands lacs (contrairement aux Alpes avec de nombreux lacs). Il existe également de nombreuses chaînes de montagnes qui se transforment en cascades. Il existe de nombreuses cascades importantes comme le cascade qu’est-ce que appelée Gavarnie. Il y a aussi de nombreuses basses falaises qui sont très dangereuses pour la randonnée. Il faut qu’on marcher ou faire la randonnée lentement et en toute sécurité sur les Pyrénées. Ces falaises font toutes année des nombreuses morts, mais si nous sommes prudents, nous ne mourrons pas du tout.

Les Pyrénées sont comparables aux Alpes. Le Alpes sont également la montagne qui est très célèbre et de nombreuses personnes font de la randonnée dans les Alpes. Cependant, la principale différence avec ces deux montagnes c’est dans les gradients. Les Alpes ont tres de longues routes mais elles ne sont pas très raides. Cependant, quand nous comparons ca aux les Pyrénées, les Pyrénées ont des routes plus petites mais plus escarpées1. Ainsi, cela dépend du type de personne. Si l'on aime faire des randonnées rapides et intenses, il faut aller dans les Pyrénées. Si l'on aime les randonnee plus longues et plus lentes, les alpes sont meilleures.

Moi, je préfère les sprints et l’intensité dans la vie. Donc, je pense que les Pyrénées sont meilleures pour moi. J'aimerais bien faire de la randonnée dans les Pyrénées parce-que j'aime beaucoup la nature. J'étais très intéressé par les similarités mais aussi les différences entre les Alpes et les Pyrénées. Je souhaite qu'un jour je puisse faire de la randonnée dans les Pyrénées. C'est un grand rêve pour moi.



Bibliographie:

“Les coureurs préfèreraient les Alpes aux Pyrénées”

https://sport.francetvinfo.fr/tour-de-france/les-coureurs-prefereraient-les-alpes-aux-pyrenees-289865

“Jeu : Alpes ou Pyrénées ? | J'aime mon patrimoine”

https://www.jaimemonpatrimoine.fr/fr/module/81/224/alpes-ou-pyrenees-

“Pyrénées été | Tourisme Pyrénées-Orientales Vacances montagne Pyrénées été”

https://www.tourisme-pyreneesorientales.com/pyrenees-ete

Blog 9: Marius Petipa et le ballet romantique

Marius Petipa était un danseur, une pédagogue, et un chorégraphe français très célèbres. Il est né à Marseille: son père était le premier danseur à la Salle Bauveau (aujourd'hui l'Opéra de Marseille) et après le Maitre de ballet là-bas. Le Petipa aîné enseignait son fils le ballet et il est devenu très consommé. La famille a déménagé à Bordeaux où Marius Petipa était le Premier danseur de Ballet de Nantes. Pendant ce temps, Petipa essayait la chorégraphie et il a créé des courts ballets en un acte. Après, Petipa était offert la position d'être le Premier danseur aux quelques théâtres où il avait beaucoup de succès.

En 1847, Petipa a séduit la femme d'un autre homme. Cet homme l'a appelé à un duel mais les duels étaient interdits, alors Petipa avait des ennuis avec le gouvernement français. Sa famille a décidé c'était mieux pour lui à partir France, alors il est allé à Saint-Pétersbourg. À ce temps que Petipa est arrivé, le ballet impérial en Russie n'était pas très populaire, mais les deux premiers ballets que Petipa a fait ses débuts ont amené l'attention à la compagnie de ballet impérial. En 1871, Petipa a été nommé le Premier maître de ballet du Théâtre-Impérial où il chorégraphiait de nombreux ballets avec beaucoup de succès, comme Barbe-bleue, Don Quichotte, Casse-Noisette, La Belle au bois dormant, et Le Lac des cygnesqui restent très célèbre aujourd'hui.

Petipa contribuait à l'âge d'or du ballet russe et on peut dire qu'il a élevé la Russie au sommet du ballet. Près de sa mort, il a écrit dans son journal qu'il était sûr qu'il a créé une compagnie du ballet dont tout le monde dirait que Saint-Pétersbourg avait le mieux ballet de toute l'Europe. Pendant les 60 années qu'il était en Russie, il a créé près d'une centaine des ballets et ses œuvres ont fait Petipa, essentiellement, le fondateur du ballet romantique russe avec le répertoire le plus connu du vingtième siècle.

L'un des plus célèbres ballets de Marius Petipa est Le Lac des cygnes. En fait, la version originale du ballet n'était pas chorégraphiée par Petipa et la première production du ballet, en 1877 à Moscow, était un échec. Tchaïkovski, le compositeur de la musique bien connue, était vraiment excité: il a fini la partition musique en moins en un an. À la fin des années 1880, Petipa et Tchaïkovski discutaient d'un réveil du Lac des cygnes. Cependant, Tchaïkovski est mort en 1893, juste avant ils ont fini leurs plans. Alors, Petipa a produit le ballet pour deux concerts commémoratifs en l'honneur de Tchaïkovski. La musique originale a été changé un peu par le compositeur Riccardo Drigo, avec l'accord du frère de Tchaïkovski.

Le ballet romantique de Marius Petipa a influencé le répertoire du ballet moderne américaine. Ses ballets sont recréés autour la monde du ballet. Le célébré chorégraphe américaine, George Balanchine, a créé un style de ballet qui emprunte des éléments du ballet classique de Petipa. Balanchine a utilisé les danseurs moderne avec un histoire abstrait pour créer le style néoclassique du ballet.

Sources:
https://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Marius_Petipa/137792
https://fr.rbth.com/art/80242-marius-petipa-ballet-russie
https://www.lemonde.fr/televisions-radio/article/2018/12/22/marius-petipa-le-francais-le-plus-russe-de-la-planete-danse_5401285_1655027.html

https://www.youtube.com/watch?v=VD6oxKglskc (video)

Blog 9: Les bandes dessinées (Hergé)

Blog 9: Les bandes dessinées et Une Exploration de Hergé

a) Les bandes dessinées françaises sont la texte avec les dessins qui font une histoire. La culture pour cette type d'esthétique française a commencé a la fin des années 1950, et pendant les années 1960s, plus de bandes dessinées pour les enfants ont créé. Les bandes dessinées est devenue plus libre et politique dans les années 1960s après plus de croyances avec les idéologies catholiques.


b) Bien qu’il y avait beaucoup de personnages importants dans le monde des bandes dessinées (comme Pierre Culliford et Rene Goscinny), un autre grand exemple d’un dessinateur populaire était Georges Remi, ou «Hergé». Il était un dessinateur belge, qui créait 24 bande dessinées et vendait 70 millions d'exemplaires en plus de 30 langues. Vous pouvez trouver ses dessins dans des bandes dessinées européennes populaires du 20e siècle.Avec son aide, Hergé a développé une culture pour les dessins avec «la ligne claire», ou les lignes précises avec la même largeur. Hergé a créé une division entre le dessin traditionnel pour les bandes dessinées et un style unique sans lignes supplémentaires sur les personnages pour les ombres. Ce style a créé un type de dessin très bidimensionnel, avec un mélange de personnages de dessins animés et des endroits réalistes. Contrairement à d'autres bandes dessinées, le travail avec Tintin a utilisé de grandes sections de dialogue. 

c) Un exemple populaire d’une bande dessinée avec des dessins par Hergé est Les Aventures de Tintin, qui était un histoire au sujet d’un journalist belge qui s’appelait Tintin et son chien Milou, et comment ils pénétraient la propagande soviétique. Ils voyageaient à travers le monde pour documenter les nouvelles et rencontrer d'autres explorateurs et trouver des trésors lors de leurs voyages. La première bande de Tintin a été imprimée dans le journal belge de droite en 10 janvier 1929. Pendant cette époque, il y avait plus de racisme contre les minorités, et la même idée était montrée dans certaines bandes dessinées de Hergé. 
Par exemple, en «Tintin au Congo», où les dessins des Indiens sont présentés comme des êtres sauvages et dangereux, et les noirs ont un air d’un grand enfant. L’écrivain Pierre Assouline, qui était auteur d’une biographie d’Hergé publiée en 1997, a expliqué que cette vision raciste de l’Afrique reflète bien les valeurs catholiques et colonialistes. Dans le mots de Hergé, cette aventure de Tintin n’était pas raciste mais il était colonialiste comme tout le monde était à l’époque. 

d) Aux Etats Unis, nous pouvons voir la même chose avec beaucoup de bonnes histoires, comme les aventures de Spiderman ou Superman, qui sont des exemples de mondes fantastiques, ou un version anglais de Tintin pour un public anglais. Contrairement à nos héros modernes, Tintin est un explorateur qui part à l'aventure sans magie ni super pouvoirs (est humain). Pour les deux, il y a des arguments quand une bande dessinée devient politique. La culture comique a diminué pour les deux endroits, mais elle est toujours très influente et aimée.

e) Quand j'étais petite, j'ai lu toutes les copies anglaises de Tintin que ma famille avait. Parce que je suis artiste, les bandes dessinées sont intéressantes car elles sont un mélange d'histoire et de dessins. Je suis impressionné par le talent et la détermination nécessaires pour dessiner beaucoup de petits dessins avec les mêmes caractères dans des cadres différents.

Selon Louis-Georges Tin, qui est le Président du Conseil représentatif des Associations Noires de France, et un groupe d'activiste a dénoncé le racisme de «Tintin au Congo». En combattant leurs croyances, cette équipe, qui s'appelle le «Groupe d'Intervention Contre le Racisme» a décidé d’utiliser des stickers sur des albums de la bande dessinée «Tintin au Congo». 

Bibliographie:


Blog 9: Le Cinéma: Omar Sy



La vie d'Omar Sy était très difficile. En première, il était né le 20 Janvier, 1978 à Trappes en France. Ses parents ont émigré de l'ouest d'Afrique à France, mais ils restent très pauvres. Il fallait habiter dans les banlieues de Paris. Sa mère travaillait comme une femme de ménage et son père travaillait dans les usines. Omar, lui-même, commençait la carrière juste après le lycée le Radio Nova, d'où il avait travaillé comme un comédien. Un peu plus après il était dans la filme le Cinéma de Jamel.
Maintenant, Omar Sy est un acteur très célèbre. Il faisait partie dans beaucoup des films différents et il avait de grands rôles et de petits rôles comme Intouchables ou Jurassic World. Omar Sy est très connu pour jouer les rôles dans les comédies français en addition de films.

Omar Sy jouait les rôles d'un personne d'origine Africaine dans les films et is faisait beaucoup de travail se préparer pour ses rôles pour être précis dans son jeu. Pour beaucoup de personnes, Omar Sy est très proche de ses coeurs. Il est un homme qui a battu contre le pauvreté pour réussir dans la vie. Dans quelque rôles pour lui, comme Driss Bakari dans Intouchables, il jouait le jeu de sa vie, d'où il était pauvre et habitait dans les banlieues. C'est très spéciale et il augment le pouvoir à mieux comprendre les vrais émotions de quelqu'un dans la situation de Driss.


Puis, l'interpretation de Driss dans Les Intouchables est très précis et il represent la victoire d'un homme d'origines Africaines pour réussir contre les problèmes de la vie. Tous ses films, aussi comme Yao, il sont d'un homme pauvres et comment il réussissait à échapper la vie dangereux. C'est très gentil de voir un acteur qui peut très bien jouer son personnage car il l'a déjà vécu. Omar Sy est très impassioné, et ne s'est pas laissé prendre à être riche. Il a profité de habiter à Los Angeles pour poursuivre sa carrière d'acteur.


Les films avec Omar Sy sont très populaires en France et dans le monde. Il apporte un air de crédibilité aux rôles qu'il joue que beaucoup de gens apprécient car ce leur permet de croire et comprendre vraiment l'histoire. Après avoir immigré en France avec ses parents, il a débuté sa carrière dans la comédie puis a changé vers le théâtre. Aziz Ansari est un autre acteur qui est devenu célèbre après la comédie et en plus d'être d'une race minoritaire aux États-Unis. Aziz vraiment utilise son histoire comme un Musulman pour attirer un public.

https://www.youtube.com/watch?v=KOcScnUjmcs


Cette vidéo est un petit interview au sujet de son histoire comme un acteur et aussi quelques encore films qu'il va faire. Yao est un film très proche de la coeur d'Omar car il répresent son patrimoine et tous les choses qu'il devait battre contre pour réussir dans la vie.


La Bibliographie:

http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-87127/biographie/

https://fr.wikipedia.org/wiki/Omar_Sy

https://www.gala.fr/stars_et_gotha/omar_sy

Blog 9: Rene Goscinny et Asterix le Gaulois

René Goscinny et Astérix Le Gaulois
René Goscinny était editeur, ecrivain, et humoriste très connu pour ses bandes dessinées comme Astérix Le Gaulois. Ses oeuvres plus connus incluent Lucky Luke, Iznogoud, et Le Petit Nicolas. D'origine polonaise et ukrainien, il est né en 1926 à Paris jusqu'à déménager à Buenos Aires a une ecole francaise. A cause de sa rêvé de travailler pour Walt Disney, il est parti à New York, où il a rencontré le directeur de l'agence World Press qui l'a connecte avec Albert Uderzo, le dessinateur d'Astérix. 
Quelques personnes pensaient qu’Asterix avait des similarités avec le résistancialisme du general de Gaulle, mais Goscinny et Uderzo était un peu irrité que le public l’ait lie avec la propagande. Cependant, le général a utilisé la même façon que Goscinny pour donner les surnoms avec le suffix “-ix,” comme les Gaulois dans les BDs. Beaucoup de politiciens ont utilisé les personnages sans autorisation, mais les deux créateurs soutenaient que tous les politiciens ou rien puisse les utiliser.

Les bandes dessinées étaient ciblées aux enfants pour promouvoir les valeurs chrétiennes quand Goscinny a commencé à changer le genre. Après avoir écrit les oeuvres comme Lucky Luke, il évoluait les BDs avec un humour plus adultes. Si on lit Astérix à différents âges, on remarquera les différents blagues a chaque âge. En 1959, avec Uderzo, il a créé la première BD d'Astérix, qui est devenue populaire tout à coup. En utilisant la connaissance commune de l'histoire française comme la défaite de Vercingétorix et les Romains, Goscinny a commencé une oeuvre légendaire. Le hero unique de l'histoire est Astérix, un petit homme intelligent et le premier calembour (* avec le suffix -ix comme les chefs gaulois) de nombreux partout la BD. 
Les trois choses plus utilisés dans la BD sont l'histoire française, les jeux de mots, et les gags (1jour1actu). Par ailleurs, l'intrigue était une réflexion du temps après la fin de la seconde guerre mondiale: des gens battent contre un régime fort, les Romains, comme les Nazis. Le succes etait a cause de la dimension universelle de l'humour et les aventures autour du monde, notamment en Europe.
Une comparaison entre Nicolas “Sarkozix” Sarkozy et Astérix était crée aussi, car “ils sont tous les deux bagarreurs, ombrageux, tenaces, courageux, pas très grands aussi” (FranceTVInfo). Astérix est devenu un symbole quintessentiel en France dont l’histoire est connu par la majorité de citoyens, alors on le peut voir aux librairies, sur les gilets jaunes, aux McDonalds, et même dans les campagnes des politiques français. 


Dans cet extrait, on peut voir que l'Astérix rencontre les personnes stéréotypiques d'autres cultures, un élément qui contribuent à la popularité mondiale de BD. Goscinny a ajouté les autres façons de parler dans le français, comme "je dis" pour le Britannique (aussi "le magique potion") ou "par Zeus" pour le Grec. Les noms sont jeux de mots, comme "Faupayelatax", ou "faux payer la tax"; c'est un bon exemple d'une blague adulte. "Moulefix" est comme moules et frites, un plat Belgique. Les gens gothiques parlent avec la police des caractères Gothique, et l'egyptien parle avec les hiéroglyphiques. Une partie des gags sont les choses bizarres, comme les noms "CourdeTenis" ou "PlazadeToros." Toujours, il y a un dispute entre les Gaulois et les Romains: un groupe est fou, l'autre est calme. En n'avant pas peur des Romains, Asterix et Obelix promeuvent la patriotisme française.

De la même façon, Captain America est un autre personnage qui utilise la patriotisme américaine, aussi contre le régime Nazi. De plus, il était un homme faible qui est devenu fort, comme Astérix avec la potion magique. En portant sa costume bleu, rouge, et blanche, il est un symbole des valeurs des Etats-Unis, et curieusement, les deux personnages ont les ailes sur leurs casques. En revanche, il n'y a pas autant de l'humour que Asterix, mais le public cible était plus mûr qu'enfants aussi.

Pour moi, Astérix (et Tintin, Lucky Luke, et Iznogoud) était une grand partie de mon enfance. Preuve de la popularité mondiale des bandes dessinées franco-belges, ma mère avait des numéros à sa maison en Inde et les a apporte ici pour ma soeur et moi. Les personnages iconiques autour du monde sont sans égal aujourd'hui, et chaque fois que je relis les BDs, je trouve des nouvelles plaisanteries pour m'amuser.

La Bibliographie

lundi 10 février 2020

Blog 9: Jean-Paul Gaultier


La Mode—Jean-Paul Gaultier, «l'Enfant Terrible»


Jean-Paul Gaultier est né le 24 avril 1952 à Bagneux, dans la banlieue parisienne. Quand il était très jeune, il était élevé par les femmes plutôt les hommes; sa grand-mère l'initie à la couture, développant un amour pour la mode qui durerait toute sa vie. En ecolé, Gaultier dessinait des femmes costumées de plumes; chez lui, il a decouvert rapidement la corset. 

Jean-Paul Gaultier n'est jamais allé à l'école de mode. Étonnamment, il n’avait aucune formation formel. Au debut, il a envoyé ses dessins à l'entreprise Yves Saint Laurent mais est rejeté. Heursement, Pierre Cardin était impressionné par sa dossier, et alors, quand Gaultier avait 18 ans, il a joint la maison. 

En 1976, il a décidé de créer son propre label, Jean Paul Gaultier. Dans cette period, il a eu beaucoup de succès avec le prêt-à-porter: en première avec une ligne de produits à bas prix et ensuite, une collection unisexe. Il a toujours été inspiré pour faire quelque chose que personne d'autre ne faisait.

Jean-Paul Gaultier est souvent appellé «l'enfant terrible» de la haute couture. En 1997, Jean-Paul Gaultier intègre la Chambre Syndicale de la Haute Couture, un sur trois des Chambres de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, une organisation qui dirige Paris Fashion Week chaque année. Il est connu pour ses designs et modèles non-conventionnels. Grace à son enfance, il a développé une grande appréciation pour les femmes. Dans ses designs il s'est éloigné toujours de la femme cliché dans la mode pour un lieu où hommes et femmes sont égaux. L'une de ses pièces les plus célèbres était le soutien-gorge conique pour Madonna.

Voici une robe de son dernier défilé:

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C'est très belle. (Aaaaaa!!) La silhouette de la robe est magnifique et les couleurs sont vives. Les cerceaux de broderie de la robe ressemblent à des assiettes en porcelaine et la cage est très élégante. Je l'adore beaucoup.

Un créateur de mode célèbre américain est Alexander McQueen. Comme Jean-Paul Gaultier, il a souvent utilisé les designs non-conventionnelles et avant-garde. Les défilés de McQueen ont aussi un sens du spectacle comme Gaultier qui avait un spectacle qui mélangeait le cirque avec le défilé de mode. Voici une robe similaire de McQueen:

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Moi, j'aime beaucoup la mode, beaucoup plus la mode avant-garde. La beauté et l'extravagance de la mode me plaisent beaucoup et j'aime le designs de Gaultier. Un autre créatrice de mode que j'aime sont Iris van Herpen. Comme Gaultier, ses robes ils ont une élégance, et honnêtement, une valeur de choc. Quand je les vois, je suis choqué par sa nouveauté et sa beauté. La mode est aussi comme la musique: j'aime beaucoup les musiciennes avant-garde comme Björk et fka twigs qui font toujours de nouvelles choses intéressantes. Pour moi, il faut que je fais des nouvelles choses chaque jour aussi; il rend la vie plus interessante!

Les Liens


Son dernier défilé de mode: https://www.youtube.com/watch?v=SAG3PFYJcPo
Sa vie: https://www.youtube.com/watch?v=7eYZIxMsumw

La Bibliographie