Chapitre 21
D'abord Dantès est arrivé à Livourne, ou il a vendu ses diamants et a gagné cinq mille francs. Apres, il a acheté un bateau a la même temps que Jacabo a essayé de trouver Mercedes et le vieil Dantès. Après il est retourné à Monte Cristo et a transporté sa tresor sur le bateau. Quand Jacabo a dit a Dantes que le vieil Dantès est mort et que Mercedes a disparu, Dantes a décidé de partir pour Marseille. En arrivant, Dantes a acheté un maison. Finalement, il a découvert que Caderousse était au Marseille et qu'il tenait une auberge.
vendredi 14 février 2020
jeudi 13 février 2020
Blog 9 - René Descartes
René Descartes était un philosophe, mathématicien et scientifique français. Originaire du Royaume de France, il a passé environ 20 ans de sa vie en le pays bas après avoir servi pendant un certain temps dans l'armée des pays bas de Maurice de Nassau, prince d'Orange et des Provinces-Unies. Il est bien connu pour créer le lien entre l'algèbre et la géométrie. Au cours de sa vie, il a d'abord été mathématicien, deuxième spécialiste des sciences naturelles ou «philosophe de la nature» et troisième métaphysicien.
L'importance de René Descartes? Aujourd'hui, Descartes est généralement considéré comme le père de la philosophie moderne. Il était la première figure majeure du mouvement philosophique connu sous le nom de rationalisme, une méthode de compréhension du monde basée sur l'utilisation de la raison comme moyen d'accéder à la connaissance. Il a cru réglés dans mathematics comme le règle des signes de Descartes, et en 1637 il a publié son ouvre qui s'appelle "La Géométrie" qui était une appendice de son autre publication "Discourse de la Méthode." Discourse de la Méthode"
Une oeuvre très connu de Descartes est La Discourse de la Méthode. c'est un oeuvre philosophique et autobiographique qui a publié en 1637 par Descartes, et c'était l'une des œuvres les plus influentes de l'histoire de la philosophie moderne, et une chose important pour le development des sciences naturelles. Cet oeuvre était la source d'une phrase très fameuse dans le monde de philosophie et science, "Je pense, donc, je suis." Le livre est divisé en six parties, et chaque partie explique une chose spécifique sur la vérité d'homme et de monde. Pour moi, Je suis très intéressé par ce travail spécifique, car il combine la philosophie, les mathématiques et d'autres sciences naturelles.
Après Descartes il y a beaucoup de philosophes et scientistes qui était venus et partis, et ils ont cru les nouvelles idées. En Amérique, beaucoup de personnes rejettent l'idée de la philosophie. L'une de ces personnes était Stephen Hawking, qui était un célèbre physicien et scientifique. Dans son oeuvre de 2010, Le Grand Dessein. Il a déclaré de façon controversée que "La philosophie est morte," et ça causait l'agitation dans la communauté de philosophie.
Des Sources
https://fr.wikisource.org/wiki/La_G%C3%A9om%C3%A9trie_(%C3%A9d._1637)
L'importance de René Descartes? Aujourd'hui, Descartes est généralement considéré comme le père de la philosophie moderne. Il était la première figure majeure du mouvement philosophique connu sous le nom de rationalisme, une méthode de compréhension du monde basée sur l'utilisation de la raison comme moyen d'accéder à la connaissance. Il a cru réglés dans mathematics comme le règle des signes de Descartes, et en 1637 il a publié son ouvre qui s'appelle "La Géométrie" qui était une appendice de son autre publication "Discourse de la Méthode." Discourse de la Méthode"
Une oeuvre très connu de Descartes est La Discourse de la Méthode. c'est un oeuvre philosophique et autobiographique qui a publié en 1637 par Descartes, et c'était l'une des œuvres les plus influentes de l'histoire de la philosophie moderne, et une chose important pour le development des sciences naturelles. Cet oeuvre était la source d'une phrase très fameuse dans le monde de philosophie et science, "Je pense, donc, je suis." Le livre est divisé en six parties, et chaque partie explique une chose spécifique sur la vérité d'homme et de monde. Pour moi, Je suis très intéressé par ce travail spécifique, car il combine la philosophie, les mathématiques et d'autres sciences naturelles.
Après Descartes il y a beaucoup de philosophes et scientistes qui était venus et partis, et ils ont cru les nouvelles idées. En Amérique, beaucoup de personnes rejettent l'idée de la philosophie. L'une de ces personnes était Stephen Hawking, qui était un célèbre physicien et scientifique. Dans son oeuvre de 2010, Le Grand Dessein. Il a déclaré de façon controversée que "La philosophie est morte," et ça causait l'agitation dans la communauté de philosophie.
Des Sources
https://fr.wikisource.org/wiki/La_G%C3%A9om%C3%A9trie_(%C3%A9d._1637)
Blog 9: Victor Hugo
Victor Hugo et Les Miserables
Annette Chikkareddy, P1
Les Misérables et Le Notre Dame de Paris sont ses oeuvres les plus connus, et ils ont formé le style de romanticisme dans la Littérature. C'est pour cette raison qu'il est considéré le Chef du romanticisme littéraire. Ses pièces de théâtre avaient pleines de convictions politiques et ont développé ses idées anti-classiques, définissant ce qu'est le drame romantique; certaines de ses oeuvres ont même été censurées. Une grande partie de son travail était inspirée par ses difficultés dans la vie, mais elles portaient toujours un ton d'espoir --c’est toujours possible d'améliorer notre société et de vivre avec amour.
Les Misérables, un livre très célèbre dans notre société, porte de nombreux messages et morales qui se rapportent à la société et à la moralité. Ce livre a beaucoup d’adaptations en français mais aussi aux Etats-Unis. Les Misérables est l'histoire de Jean Valjean, un homme emprisonné pour avoir volé du pain pour l'enfant affamé de sa sœur, et l'inspecteur de police, Javert, qui a essayé de le capturer pour s'être échappé de prison. A mon avis, ce livre est pertinent aujourd'hui parce que il débat de la morale et de la loi. Ces idées sont intéressant à moi parce que je voudrais devenir avocate, une partie de le système de loi.
Maintenant, nous avons beaucoup de problèmes avec notre force de police aux Etats-Unis, et avec les parties grises dans la Constitution. Pour exemple, Javert pensait que la justice est punition sans pitié --les criminels sont les mauvaises personnes. A nos avis, nous pouvons voir que Javert est presque cruel dans sa chasse pour Jean Valjean. Cependant, Javert vraiment pensait il était un héro et il faisait le propre chose. Le problème était dans son processus de pensée appris. Dans notre societe, la violence de police est appris. Les officiers avait appris de utiliser le violence, et est devenus presque cruel, comme Jean Valjean. Quand ils tuent, ils ne pensent pas que ses actions sont pas nécessaire. (Note: ce ne sont que quelques officiers, pas tous). Jean Valjean pensait que la justice est miséricordieuse et tout le temps en train de changer --c’est possible de faire un crime mais amélioré après. Cette idée devrait être dans tous les lecons, selon moi.
Blog 9: Marie-Antoine Carême
Antoine Carême est né dans une grande famille pauvre à Paris, et il a été abandonné au début de la Révolution française. Il a commencé à travailler comme lave-vaisselle à l'âge de dix ans et est devenu un apprenti sous le célèbre pâtissier Sylvain Bailly à 15 ans; puis, a passé plus de 30 ans comme un chef de nombreux Royals européens, y compris l'empereur russe Alexandre 1 et le diplomate en chef de Napoléon. Inspiré par son amour de l'architecture, il a créé des pièces montées élaborées. Il a aussi créé plats emblématiques comme des éclairs et le croquembouche. Il voulait partager sa cuisine avec le monde alors il a écrit son premier livre documentant des recettes - Le pâtissier royal - en 1815
Il est souvent cité comme «fondateur de la gastronomie française» pour avoir été l'un des premiers à pratiquer la haute cuisine française. A l'époque, la plupart des chefs apprenaient à cuisiner en devenant apprentis et aucun effort n'était fait pour organiser une cuisine en évolution. Il a été l'un des premiers chefs à documenter ces recettes grandioses destinées à la haute société. Il a imprimé de nombreux livres de cuisine qui ont été traduits et distribués dans toute l'Europe, grâce à l'invention de l'imprimerie. Effectivement, il a commencé la systématisation de la cuisine française.
Dans ses textes, on voit que Carême a créé le concept des quatre sauces mères. Le premier était Allemande, qui est un bouillon léger avec jus de citron est jaunes d'oeufs. Le deuxième était Béchamel, un lait épaissi avec un roux au beurre et à la farine. Le troisieme etait Espagnole, un fond brun réduit à la sauce tomate. Et finalement, il a créé la Velouté, un bouillon léger épaissi d'un roux de beurre et de farine. Ce sont des recettes qui représentent les blocs de construction elemental de la cuisine française. Son travail a eu un impact énorme sur les générations futures de cuisine française. Ce travail a été très apprécié des générations futures de cuisiniers français!
Un homologue américain de Carême pourrait être Julia Child, parce qu’elle est souvent considéré comme le premier chef américain célèbre. Elle est apparu à la télévision américaine en 1963, et comme Carême, elle a enseigné aux gens ordinaires les tâches de cuisine et les recettes - sa devise était "faites-le vous-même". Son premier livre de cuisine, Maîtriser l'art de la cuisine française, est reconnu pour avoir apporté la cuisine française au public américain. De la même manière, Carême a aussi rendu les cuisine français de haute société accessibles à tous.
C'était vraiment intéressant d’apprendre plus sur l'histoire de la cuisine française, parce qu’elle est emblématique. Je l'ai choisi parce qu’il a été le premier à vraiment aider à préserver ces techniques qui sont encore utilisées aujourd'hui. J’ai été surpris que, bien qu’il avait une enfance triste, il a trouvé trop de succès par lui-même.
Video:
Cette vidéo parle de la vie de Carême en tant que chef royal et de son héritage sur la cuisine française
Bibliographie:
Blog 9: Patrimoine La Choucroute
La choucroute est un chou mariné qu'on a obtenu par la fementation lactique. D'abord, au XVe siècle, la choucroute a fait une présence à la table des monastères. Ensuite, au XVIIe siècle, ce plat est devenue populaire en Alsace. Après, au XIXe siècle dans toute la france ce plat était populaire et est maintenant produit en masse. L'Alsace a produit 25000 et 28000 tonnes de choucroute par année qui est environ 70% de la production nationale. Le chou ça veut dire cabbage en anglais et aussi elle est représenté par les aimés ou un petit enfant. C'est parce-que la choucroute a planté à la fin du printemps mais elle peut continuer à se développer jusqu'en novembre quand toutes les autres plantes sont mortes.
Ce plat est très populaire alors il y a les règlements. D'après cette article, (https://www.francetvinfo.fr/sante/alimentation/choucroute-alsacienne-protegee-par-un-label_2834187.html) en 2018, la choucroute a protégé par un label. Le Choucroute d'Alsace IGP (Indication Géographique Protégée) est un label obtenu par 11 fabricants et une cinquantaine de producteurs de choux et protéger la recette alsacienne de la choucroute parce-que elle a fermenté naturellement dans des cuves. Aussi, ces règles sont pour protéger le ancestral alsacien choucroute. Le premier d'obligations est peser au minimum 3 kg. Le deuxième règle est utiliser une fermentation naturelle sans additifs. Finalement, on dois utiliser de l'alcool alsacien. Il est important que la choucroute soit protégée, sinon l'entreprise peux devenir mal.
La choucroute est également devenue utiliser dans plusieurs phrases puisque sa grande marché. Une exemple est «il pédalait dans la choucroute». Ce signifie se démener sans avancer et il est originaire de voiture-balais de la caravane du Tour de France. Une autre phrase est «aucun rapport avec la choucroute» qui a introduit un propos que n’a rien avec la conversation en cours. Il est similaire à l'expression anglaise «it has nothing to do with the price of tea in Russia.» Pour moi, quand j'ai mangé la choucroute, j'ai gouté un peu épicée, un peu sucrée, mais aussi un peu salée. En mangeant la choucroute est tellement bien parce-que toutes cettes saveurs se combinent pour créer une saveur incroyable. S'il y a de la saucisse dans le plat, j'ajoute aussi du citron.
La choucroute est très similaire à le plat Coréen kimchi. Depuis que je suis américain, je mange généralement la variété de chou salé et d'épices. Cependant, le kimchi est mélangé souvent avec des autres légumes comme le radis, l'oignon et l'ail. Tout comme la choucroute, le kimchi est également un plat fermenté. Lorsqu'il est prêt, le kimchi a goût moins acide mais plus salé que la choucroute. Parce-que la choucroute a utilisé de la levure, c'est un peu plus acidulé. Avant de manger le kimchi pour le premier temps, je ne le savais pas. Alors je l'ai mangé beaucoup et le kimchi a brûlé mon nez. Heureusement la choucroute n'a pas fait le même chose.
Quand je choisis mon sujet, je voulais choisir un topique qu'intéresserait les gens et serait différent pour moi. Donc, la choucroute était le sujet parfait pour moi parce-que je sais passionnément le plat. Lorsque nous présenterons nos présentations, j'espère que je peux apporter de la choucroute pour que toute ma classe puisse essayer parce-que cette plat permettra de goûter le même goût incroyable que j'aime maintenant.
La choucroute est également devenue utiliser dans plusieurs phrases puisque sa grande marché. Une exemple est «il pédalait dans la choucroute». Ce signifie se démener sans avancer et il est originaire de voiture-balais de la caravane du Tour de France. Une autre phrase est «aucun rapport avec la choucroute» qui a introduit un propos que n’a rien avec la conversation en cours. Il est similaire à l'expression anglaise «it has nothing to do with the price of tea in Russia.» Pour moi, quand j'ai mangé la choucroute, j'ai gouté un peu épicée, un peu sucrée, mais aussi un peu salée. En mangeant la choucroute est tellement bien parce-que toutes cettes saveurs se combinent pour créer une saveur incroyable. S'il y a de la saucisse dans le plat, j'ajoute aussi du citron.
La choucroute est très similaire à le plat Coréen kimchi. Depuis que je suis américain, je mange généralement la variété de chou salé et d'épices. Cependant, le kimchi est mélangé souvent avec des autres légumes comme le radis, l'oignon et l'ail. Tout comme la choucroute, le kimchi est également un plat fermenté. Lorsqu'il est prêt, le kimchi a goût moins acide mais plus salé que la choucroute. Parce-que la choucroute a utilisé de la levure, c'est un peu plus acidulé. Avant de manger le kimchi pour le premier temps, je ne le savais pas. Alors je l'ai mangé beaucoup et le kimchi a brûlé mon nez. Heureusement la choucroute n'a pas fait le même chose.
Quand je choisis mon sujet, je voulais choisir un topique qu'intéresserait les gens et serait différent pour moi. Donc, la choucroute était le sujet parfait pour moi parce-que je sais passionnément le plat. Lorsque nous présenterons nos présentations, j'espère que je peux apporter de la choucroute pour que toute ma classe puisse essayer parce-que cette plat permettra de goûter le même goût incroyable que j'aime maintenant.
Blog 9
La grotte Chauvet est en grotte dans la région d'Ardèche qui est située dans la sud ouest du France. Dans cette grotte, le homme a peint les images de beaucoup d'animaux. La grotte est composée de grotte calcaire. Jean Marie-Chauvet a découvert cette grotte en 1994, et après ce grotte est devenu en patrimoine mondiale d'Unesco. Les hommes qui a fait ces images vivait dans la Paléolithique supérieur qui se passait 35000 ans avant la présent. En Europe cette period s’appelle l’Aurignacien. Les hommes ancienne fait les peintures en rouge et noir avec ses mains. Ils dessinaient les animaux comme les mammouths, les rhinoceros, et les chevaux. Il y a un réplique de la grotte aujourd hui pour les personnes qui veulent visiter la grotte. Malheureusement on ne peut pas visiter la vrai grotte parce que les dessins dans la grotte sont devenue pâle a cause de la respiration.
Ces images montrent la capacité d'homme ancien. Les images sont complique, ils ne sont pas comme les dessins d'un bebe mais ils montrent la technique et la compréhension artistique d'homme ancien. Ces peintures sont très apprécié à cause de son complexité et son âge. Les dessins montre le mouvement et la façon dans quelle l'homme ancien a vu ces animaux. Il y a un image qui montre les rhinocéros qui courir. Dans cet image on peut voir la mouvement de ces animaux, il y a beaucoup de lignes qui signifie a quelle vitesse les rhinocéros couri. On a aussi des animaux qui mangeait les hommes anciennes. Pour exemple il y a des dessins des ours et des pantherins. Quel que fois ces pantherins entraient les grottes et mangeaient des hommes. Alors les hommes avaient beaucoup de peur de ces animaux. Mais ils dessinaient ces animaux parce qu’ils étaient fascinés par les pantherins.
L'importance de ces images pour moi est qu'ils sont les premiers acts culturelles. Dans cette monde 35000 ans avant la présent, homme ne pouvait pas vivre confortablement, car il y avait des animaux qui veulent manger les hommes. Mais dans cette temps d'énorme peur, l'homme ancienne pouvait dessiner. C’est la premier fois que homme pensait de faire autre chose que manger, chasser, et reproduire. Pour moi et pour la monde entière c’est un chose très important dans l’histoire de homme.
Il n'y existe une propre comparison culturelle ici aux Etats-Unis. Mais il y a des dessins en Tennessee qui ont un age de 6,000 ans avant la present. Mais ces dessins sont aussi dans une grotte. Il aussi montre des animaux et la perception d'ancien homme de ces animaux. La différence est que dans les dessins en Tennessee, les animaux sont dans une contexte religieux, mais a la grotte chauvet, les animaux n’ont pas un sens religieux. Aussi il y a différent animaux ici aux Etas-Unis parce que les animaux qui vivrait en Europe sont différents que Etas-Unis. Aussi, les dessins ici on un age de 6,000 ans avant le present et les dessins dans la grotte chauvet ont un age de 35,000 ans. Les dessins de la grotte chauvet ont plus de 5 fois l’âge que les dessins de la grotte en Tennessee.
Je choisi cette topique parce que c’est un partie du patrimoine mondiale, pas juste le patrimoine français. C’est un chose qui symbolise l’entrée d’homme entière en civilisation. J’aime aussi les différents animaux qu’on peut voir dans ces images. On peut voir des animaux qui n’existe encore aujourd hui. Pour example, il y a beaucoup de dessins des mammouths, mais il n’y a pas des mammouths au jourd hui. En general, j’aime apprendre les actions d’hommes anciens.
Video:
Ce vidéo montre la réplique de la grotte chauvet. A cause de la respiration, les dessins du vrai grotte chauvet ont devenus pâle, alore pour protéger le grotte chauvet la gouvernement français a fait un réplique de la grotte chauvet qui les touristes peuvent voir.
https://www.1jour1actu.com/france/chauvet-clottes-enfants-73486
mardi 11 février 2020
Blog 9: Les Pyrenees
La Patrimoine - Les Pyrénées
Partir du XIXe siècle des artistes sont venus d’ailleurs voient dans les Pyrénées une source d’inspiration. Il y avait à de nombreuses représentations classiques de la montagne sujet de choix pour les écrivains, par exemple, Hyppolite Taine, Lamartine, ou Victor Hugo. Depuis le XVIIe siècle, les Pyrénées sont le théâtre d’une manière spécifique de découvrir la montagne: le Pyrénéisme. C'est un terme qui décrit la conquête de la montagne. Gavarnie, Cauterets, Lac de Gaube, Néouvielle, Pic du Midi d'Ossau sont tous les réseaux de sites emblématiques qui a des approches scientifiques, historiques et culturelles.
Les Pyrénées sont définies par l'absence de grands lacs (contrairement aux Alpes avec de nombreux lacs). Il existe également de nombreuses chaînes de montagnes qui se transforment en cascades. Il existe de nombreuses cascades importantes comme le cascade qu’est-ce que appelée Gavarnie. Il y a aussi de nombreuses basses falaises qui sont très dangereuses pour la randonnée. Il faut qu’on marcher ou faire la randonnée lentement et en toute sécurité sur les Pyrénées. Ces falaises font toutes année des nombreuses morts, mais si nous sommes prudents, nous ne mourrons pas du tout.
Les Pyrénées sont comparables aux Alpes. Le Alpes sont également la montagne qui est très célèbre et de nombreuses personnes font de la randonnée dans les Alpes. Cependant, la principale différence avec ces deux montagnes c’est dans les gradients. Les Alpes ont tres de longues routes mais elles ne sont pas très raides. Cependant, quand nous comparons ca aux les Pyrénées, les Pyrénées ont des routes plus petites mais plus escarpées1. Ainsi, cela dépend du type de personne. Si l'on aime faire des randonnées rapides et intenses, il faut aller dans les Pyrénées. Si l'on aime les randonnee plus longues et plus lentes, les alpes sont meilleures.
Moi, je préfère les sprints et l’intensité dans la vie. Donc, je pense que les Pyrénées sont meilleures pour moi. J'aimerais bien faire de la randonnée dans les Pyrénées parce-que j'aime beaucoup la nature. J'étais très intéressé par les similarités mais aussi les différences entre les Alpes et les Pyrénées. Je souhaite qu'un jour je puisse faire de la randonnée dans les Pyrénées. C'est un grand rêve pour moi.
Bibliographie:
“Les coureurs préfèreraient les Alpes aux Pyrénées”
https://sport.francetvinfo.fr/tour-de-france/les-coureurs-prefereraient-les-alpes-aux-pyrenees-289865
“Jeu : Alpes ou Pyrénées ? | J'aime mon patrimoine”
https://www.jaimemonpatrimoine.fr/fr/module/81/224/alpes-ou-pyrenees-
“Pyrénées été | Tourisme Pyrénées-Orientales Vacances montagne Pyrénées été”
https://www.tourisme-pyreneesorientales.com/pyrenees-ete
Blog 9: Marius Petipa et le ballet romantique
Marius Petipa était un danseur, une pédagogue, et un chorégraphe français très célèbres. Il est né à Marseille: son père était le premier danseur à la Salle Bauveau (aujourd'hui l'Opéra de Marseille) et après le Maitre de ballet là-bas. Le Petipa aîné enseignait son fils le ballet et il est devenu très consommé. La famille a déménagé à Bordeaux où Marius Petipa était le Premier danseur de Ballet de Nantes. Pendant ce temps, Petipa essayait la chorégraphie et il a créé des courts ballets en un acte. Après, Petipa était offert la position d'être le Premier danseur aux quelques théâtres où il avait beaucoup de succès.
En 1847, Petipa a séduit la femme d'un autre homme. Cet homme l'a appelé à un duel mais les duels étaient interdits, alors Petipa avait des ennuis avec le gouvernement français. Sa famille a décidé c'était mieux pour lui à partir France, alors il est allé à Saint-Pétersbourg. À ce temps que Petipa est arrivé, le ballet impérial en Russie n'était pas très populaire, mais les deux premiers ballets que Petipa a fait ses débuts ont amené l'attention à la compagnie de ballet impérial. En 1871, Petipa a été nommé le Premier maître de ballet du Théâtre-Impérial où il chorégraphiait de nombreux ballets avec beaucoup de succès, comme Barbe-bleue, Don Quichotte, Casse-Noisette, La Belle au bois dormant, et Le Lac des cygnesqui restent très célèbre aujourd'hui.
Petipa contribuait à l'âge d'or du ballet russe et on peut dire qu'il a élevé la Russie au sommet du ballet. Près de sa mort, il a écrit dans son journal qu'il était sûr qu'il a créé une compagnie du ballet dont tout le monde dirait que Saint-Pétersbourg avait le mieux ballet de toute l'Europe. Pendant les 60 années qu'il était en Russie, il a créé près d'une centaine des ballets et ses œuvres ont fait Petipa, essentiellement, le fondateur du ballet romantique russe avec le répertoire le plus connu du vingtième siècle.
L'un des plus célèbres ballets de Marius Petipa est Le Lac des cygnes. En fait, la version originale du ballet n'était pas chorégraphiée par Petipa et la première production du ballet, en 1877 à Moscow, était un échec. Tchaïkovski, le compositeur de la musique bien connue, était vraiment excité: il a fini la partition musique en moins en un an. À la fin des années 1880, Petipa et Tchaïkovski discutaient d'un réveil du Lac des cygnes. Cependant, Tchaïkovski est mort en 1893, juste avant ils ont fini leurs plans. Alors, Petipa a produit le ballet pour deux concerts commémoratifs en l'honneur de Tchaïkovski. La musique originale a été changé un peu par le compositeur Riccardo Drigo, avec l'accord du frère de Tchaïkovski.
Le ballet romantique de Marius Petipa a influencé le répertoire du ballet moderne américaine. Ses ballets sont recréés autour la monde du ballet. Le célébré chorégraphe américaine, George Balanchine, a créé un style de ballet qui emprunte des éléments du ballet classique de Petipa. Balanchine a utilisé les danseurs moderne avec un histoire abstrait pour créer le style néoclassique du ballet.
Sources:
https://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Marius_Petipa/137792
https://fr.rbth.com/art/80242-marius-petipa-ballet-russie
https://www.lemonde.fr/televisions-radio/article/2018/12/22/marius-petipa-le-francais-le-plus-russe-de-la-planete-danse_5401285_1655027.html
https://www.youtube.com/watch?v=VD6oxKglskc (video)
En 1847, Petipa a séduit la femme d'un autre homme. Cet homme l'a appelé à un duel mais les duels étaient interdits, alors Petipa avait des ennuis avec le gouvernement français. Sa famille a décidé c'était mieux pour lui à partir France, alors il est allé à Saint-Pétersbourg. À ce temps que Petipa est arrivé, le ballet impérial en Russie n'était pas très populaire, mais les deux premiers ballets que Petipa a fait ses débuts ont amené l'attention à la compagnie de ballet impérial. En 1871, Petipa a été nommé le Premier maître de ballet du Théâtre-Impérial où il chorégraphiait de nombreux ballets avec beaucoup de succès, comme Barbe-bleue, Don Quichotte, Casse-Noisette, La Belle au bois dormant, et Le Lac des cygnesqui restent très célèbre aujourd'hui.
Petipa contribuait à l'âge d'or du ballet russe et on peut dire qu'il a élevé la Russie au sommet du ballet. Près de sa mort, il a écrit dans son journal qu'il était sûr qu'il a créé une compagnie du ballet dont tout le monde dirait que Saint-Pétersbourg avait le mieux ballet de toute l'Europe. Pendant les 60 années qu'il était en Russie, il a créé près d'une centaine des ballets et ses œuvres ont fait Petipa, essentiellement, le fondateur du ballet romantique russe avec le répertoire le plus connu du vingtième siècle.
L'un des plus célèbres ballets de Marius Petipa est Le Lac des cygnes. En fait, la version originale du ballet n'était pas chorégraphiée par Petipa et la première production du ballet, en 1877 à Moscow, était un échec. Tchaïkovski, le compositeur de la musique bien connue, était vraiment excité: il a fini la partition musique en moins en un an. À la fin des années 1880, Petipa et Tchaïkovski discutaient d'un réveil du Lac des cygnes. Cependant, Tchaïkovski est mort en 1893, juste avant ils ont fini leurs plans. Alors, Petipa a produit le ballet pour deux concerts commémoratifs en l'honneur de Tchaïkovski. La musique originale a été changé un peu par le compositeur Riccardo Drigo, avec l'accord du frère de Tchaïkovski.
Le ballet romantique de Marius Petipa a influencé le répertoire du ballet moderne américaine. Ses ballets sont recréés autour la monde du ballet. Le célébré chorégraphe américaine, George Balanchine, a créé un style de ballet qui emprunte des éléments du ballet classique de Petipa. Balanchine a utilisé les danseurs moderne avec un histoire abstrait pour créer le style néoclassique du ballet.
Sources:
https://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Marius_Petipa/137792
https://fr.rbth.com/art/80242-marius-petipa-ballet-russie
https://www.lemonde.fr/televisions-radio/article/2018/12/22/marius-petipa-le-francais-le-plus-russe-de-la-planete-danse_5401285_1655027.html
https://www.youtube.com/watch?v=VD6oxKglskc (video)
Blog 9: Les bandes dessinées (Hergé)
Blog 9: Les bandes dessinées et Une Exploration de Hergé
a) Les bandes dessinées françaises sont la texte avec les dessins qui font une histoire. La culture pour cette type d'esthétique française a commencé a la fin des années 1950, et pendant les années 1960s, plus de bandes dessinées pour les enfants ont créé. Les bandes dessinées est devenue plus libre et politique dans les années 1960s après plus de croyances avec les idéologies catholiques.
b) Bien qu’il y avait beaucoup de personnages importants dans le monde des bandes dessinées (comme Pierre Culliford et Rene Goscinny), un autre grand exemple d’un dessinateur populaire était Georges Remi, ou «Hergé». Il était un dessinateur belge, qui créait 24 bande dessinées et vendait 70 millions d'exemplaires en plus de 30 langues. Vous pouvez trouver ses dessins dans des bandes dessinées européennes populaires du 20e siècle.Avec son aide, Hergé a développé une culture pour les dessins avec «la ligne claire», ou les lignes précises avec la même largeur. Hergé a créé une division entre le dessin traditionnel pour les bandes dessinées et un style unique sans lignes supplémentaires sur les personnages pour les ombres. Ce style a créé un type de dessin très bidimensionnel, avec un mélange de personnages de dessins animés et des endroits réalistes. Contrairement à d'autres bandes dessinées, le travail avec Tintin a utilisé de grandes sections de dialogue.
c) Un exemple populaire d’une bande dessinée avec des dessins par Hergé est Les Aventures de Tintin, qui était un histoire au sujet d’un journalist belge qui s’appelait Tintin et son chien Milou, et comment ils pénétraient la propagande soviétique. Ils voyageaient à travers le monde pour documenter les nouvelles et rencontrer d'autres explorateurs et trouver des trésors lors de leurs voyages. La première bande de Tintin a été imprimée dans le journal belge de droite en 10 janvier 1929. Pendant cette époque, il y avait plus de racisme contre les minorités, et la même idée était montrée dans certaines bandes dessinées de Hergé.
Par exemple, en «Tintin au Congo», où les dessins des Indiens sont présentés comme des êtres sauvages et dangereux, et les noirs ont un air d’un grand enfant. L’écrivain Pierre Assouline, qui était auteur d’une biographie d’Hergé publiée en 1997, a expliqué que cette vision raciste de l’Afrique reflète bien les valeurs catholiques et colonialistes. Dans le mots de Hergé, cette aventure de Tintin n’était pas raciste mais il était colonialiste comme tout le monde était à l’époque.
d) Aux Etats Unis, nous pouvons voir la même chose avec beaucoup de bonnes histoires, comme les aventures de Spiderman ou Superman, qui sont des exemples de mondes fantastiques, ou un version anglais de Tintin pour un public anglais. Contrairement à nos héros modernes, Tintin est un explorateur qui part à l'aventure sans magie ni super pouvoirs (est humain). Pour les deux, il y a des arguments quand une bande dessinée devient politique. La culture comique a diminué pour les deux endroits, mais elle est toujours très influente et aimée.
e) Quand j'étais petite, j'ai lu toutes les copies anglaises de Tintin que ma famille avait. Parce que je suis artiste, les bandes dessinées sont intéressantes car elles sont un mélange d'histoire et de dessins. Je suis impressionné par le talent et la détermination nécessaires pour dessiner beaucoup de petits dessins avec les mêmes caractères dans des cadres différents.
Selon Louis-Georges Tin, qui est le Président du Conseil représentatif des Associations Noires de France, et un groupe d'activiste a dénoncé le racisme de «Tintin au Congo». En combattant leurs croyances, cette équipe, qui s'appelle le «Groupe d'Intervention Contre le Racisme» a décidé d’utiliser des stickers sur des albums de la bande dessinée «Tintin au Congo».
Bibliographie:
Blog 9: Le Cinéma: Omar Sy
La vie d'Omar Sy était très difficile. En première, il était né le 20 Janvier, 1978 à Trappes en France. Ses parents ont émigré de l'ouest d'Afrique à France, mais ils restent très pauvres. Il fallait habiter dans les banlieues de Paris. Sa mère travaillait comme une femme de ménage et son père travaillait dans les usines. Omar, lui-même, commençait la carrière juste après le lycée le Radio Nova, d'où il avait travaillé comme un comédien. Un peu plus après il était dans la filme le Cinéma de Jamel.
Maintenant, Omar Sy est un acteur très célèbre. Il faisait partie dans beaucoup des films différents et il avait de grands rôles et de petits rôles comme Intouchables ou Jurassic World. Omar Sy est très connu pour jouer les rôles dans les comédies français en addition de films.
Omar Sy jouait les rôles d'un personne d'origine Africaine dans les films et is faisait beaucoup de travail se préparer pour ses rôles pour être précis dans son jeu. Pour beaucoup de personnes, Omar Sy est très proche de ses coeurs. Il est un homme qui a battu contre le pauvreté pour réussir dans la vie. Dans quelque rôles pour lui, comme Driss Bakari dans Intouchables, il jouait le jeu de sa vie, d'où il était pauvre et habitait dans les banlieues. C'est très spéciale et il augment le pouvoir à mieux comprendre les vrais émotions de quelqu'un dans la situation de Driss.
Puis, l'interpretation de Driss dans Les Intouchables est très précis et il represent la victoire d'un homme d'origines Africaines pour réussir contre les problèmes de la vie. Tous ses films, aussi comme Yao, il sont d'un homme pauvres et comment il réussissait à échapper la vie dangereux. C'est très gentil de voir un acteur qui peut très bien jouer son personnage car il l'a déjà vécu. Omar Sy est très impassioné, et ne s'est pas laissé prendre à être riche. Il a profité de habiter à Los Angeles pour poursuivre sa carrière d'acteur.
Les films avec Omar Sy sont très populaires en France et dans le monde. Il apporte un air de crédibilité aux rôles qu'il joue que beaucoup de gens apprécient car ce leur permet de croire et comprendre vraiment l'histoire. Après avoir immigré en France avec ses parents, il a débuté sa carrière dans la comédie puis a changé vers le théâtre. Aziz Ansari est un autre acteur qui est devenu célèbre après la comédie et en plus d'être d'une race minoritaire aux États-Unis. Aziz vraiment utilise son histoire comme un Musulman pour attirer un public.
https://www.youtube.com/watch?v=KOcScnUjmcs
Cette vidéo est un petit interview au sujet de son histoire comme un acteur et aussi quelques encore films qu'il va faire. Yao est un film très proche de la coeur d'Omar car il répresent son patrimoine et tous les choses qu'il devait battre contre pour réussir dans la vie.
La Bibliographie:
http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-87127/biographie/
https://fr.wikipedia.org/wiki/Omar_Sy
https://www.gala.fr/stars_et_gotha/omar_sy
Blog 9: Rene Goscinny et Asterix le Gaulois
René Goscinny et Astérix Le Gaulois
René Goscinny était editeur, ecrivain, et humoriste très connu pour ses bandes dessinées comme Astérix Le Gaulois. Ses oeuvres plus connus incluent Lucky Luke, Iznogoud, et Le Petit Nicolas. D'origine polonaise et ukrainien, il est né en 1926 à Paris jusqu'à déménager à Buenos Aires a une ecole francaise. A cause de sa rêvé de travailler pour Walt Disney, il est parti à New York, où il a rencontré le directeur de l'agence World Press qui l'a connecte avec Albert Uderzo, le dessinateur d'Astérix.
Quelques personnes pensaient qu’Asterix avait des similarités avec le résistancialisme du general de Gaulle, mais Goscinny et Uderzo était un peu irrité que le public l’ait lie avec la propagande. Cependant, le général a utilisé la même façon que Goscinny pour donner les surnoms avec le suffix “-ix,” comme les Gaulois dans les BDs. Beaucoup de politiciens ont utilisé les personnages sans autorisation, mais les deux créateurs soutenaient que tous les politiciens ou rien puisse les utiliser.
Les bandes dessinées étaient ciblées aux enfants pour promouvoir les valeurs chrétiennes quand Goscinny a commencé à changer le genre. Après avoir écrit les oeuvres comme Lucky Luke, il évoluait les BDs avec un humour plus adultes. Si on lit Astérix à différents âges, on remarquera les différents blagues a chaque âge. En 1959, avec Uderzo, il a créé la première BD d'Astérix, qui est devenue populaire tout à coup. En utilisant la connaissance commune de l'histoire française comme la défaite de Vercingétorix et les Romains, Goscinny a commencé une oeuvre légendaire. Le hero unique de l'histoire est Astérix, un petit homme intelligent et le premier calembour (* avec le suffix -ix comme les chefs gaulois) de nombreux partout la BD.
Les trois choses plus utilisés dans la BD sont l'histoire française, les jeux de mots, et les gags (1jour1actu). Par ailleurs, l'intrigue était une réflexion du temps après la fin de la seconde guerre mondiale: des gens battent contre un régime fort, les Romains, comme les Nazis. Le succes etait a cause de la dimension universelle de l'humour et les aventures autour du monde, notamment en Europe.
Une comparaison entre Nicolas “Sarkozix” Sarkozy et Astérix était crée aussi, car “ils sont tous les deux bagarreurs, ombrageux, tenaces, courageux, pas très grands aussi” (FranceTVInfo). Astérix est devenu un symbole quintessentiel en France dont l’histoire est connu par la majorité de citoyens, alors on le peut voir aux librairies, sur les gilets jaunes, aux McDonalds, et même dans les campagnes des politiques français.
Dans cet extrait, on peut voir que l'Astérix rencontre les personnes stéréotypiques d'autres cultures, un élément qui contribuent à la popularité mondiale de BD. Goscinny a ajouté les autres façons de parler dans le français, comme "je dis" pour le Britannique (aussi "le magique potion") ou "par Zeus" pour le Grec. Les noms sont jeux de mots, comme "Faupayelatax", ou "faux payer la tax"; c'est un bon exemple d'une blague adulte. "Moulefix" est comme moules et frites, un plat Belgique. Les gens gothiques parlent avec la police des caractères Gothique, et l'egyptien parle avec les hiéroglyphiques. Une partie des gags sont les choses bizarres, comme les noms "CourdeTenis" ou "PlazadeToros." Toujours, il y a un dispute entre les Gaulois et les Romains: un groupe est fou, l'autre est calme. En n'avant pas peur des Romains, Asterix et Obelix promeuvent la patriotisme française.
De la même façon, Captain America est un autre personnage qui utilise la patriotisme américaine, aussi contre le régime Nazi. De plus, il était un homme faible qui est devenu fort, comme Astérix avec la potion magique. En portant sa costume bleu, rouge, et blanche, il est un symbole des valeurs des Etats-Unis, et curieusement, les deux personnages ont les ailes sur leurs casques. En revanche, il n'y a pas autant de l'humour que Asterix, mais le public cible était plus mûr qu'enfants aussi.
Pour moi, Astérix (et Tintin, Lucky Luke, et Iznogoud) était une grand partie de mon enfance. Preuve de la popularité mondiale des bandes dessinées franco-belges, ma mère avait des numéros à sa maison en Inde et les a apporte ici pour ma soeur et moi. Les personnages iconiques autour du monde sont sans égal aujourd'hui, et chaque fois que je relis les BDs, je trouve des nouvelles plaisanteries pour m'amuser.
La Bibliographie
(Video + Audio) https://www.1jour1actu.com/culture/qui-a-invente-asterix-obelix
lundi 10 février 2020
Blog 9: Jean-Paul Gaultier
La Mode—Jean-Paul Gaultier, «l'Enfant Terrible»
Jean-Paul Gaultier est né le 24 avril 1952 à Bagneux, dans la banlieue parisienne. Quand il était très jeune, il était élevé par les femmes plutôt les hommes; sa grand-mère l'initie à la couture, développant un amour pour la mode qui durerait toute sa vie. En ecolé, Gaultier dessinait des femmes costumées de plumes; chez lui, il a decouvert rapidement la corset.
Jean-Paul Gaultier n'est jamais allé à l'école de mode. Étonnamment, il n’avait aucune formation formel. Au debut, il a envoyé ses dessins à l'entreprise Yves Saint Laurent mais est rejeté. Heursement, Pierre Cardin était impressionné par sa dossier, et alors, quand Gaultier avait 18 ans, il a joint la maison.
En 1976, il a décidé de créer son propre label, Jean Paul Gaultier. Dans cette period, il a eu beaucoup de succès avec le prêt-à-porter: en première avec une ligne de produits à bas prix et ensuite, une collection unisexe. Il a toujours été inspiré pour faire quelque chose que personne d'autre ne faisait.
Jean-Paul Gaultier est souvent appellé «l'enfant terrible» de la haute couture. En 1997, Jean-Paul Gaultier intègre la Chambre Syndicale de la Haute Couture, un sur trois des Chambres de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, une organisation qui dirige Paris Fashion Week chaque année. Il est connu pour ses designs et modèles non-conventionnels. Grace à son enfance, il a développé une grande appréciation pour les femmes. Dans ses designs il s'est éloigné toujours de la femme cliché dans la mode pour un lieu où hommes et femmes sont égaux. L'une de ses pièces les plus célèbres était le soutien-gorge conique pour Madonna.
Voici une robe de son dernier défilé:
C'est très belle. (Aaaaaa!!) La silhouette de la robe est magnifique et les couleurs sont vives. Les cerceaux de broderie de la robe ressemblent à des assiettes en porcelaine et la cage est très élégante. Je l'adore beaucoup.
Un créateur de mode célèbre américain est Alexander McQueen. Comme Jean-Paul Gaultier, il a souvent utilisé les designs non-conventionnelles et avant-garde. Les défilés de McQueen ont aussi un sens du spectacle comme Gaultier qui avait un spectacle qui mélangeait le cirque avec le défilé de mode. Voici une robe similaire de McQueen:
Moi, j'aime beaucoup la mode, beaucoup plus la mode avant-garde. La beauté et l'extravagance de la mode me plaisent beaucoup et j'aime le designs de Gaultier. Un autre créatrice de mode que j'aime sont Iris van Herpen. Comme Gaultier, ses robes ils ont une élégance, et honnêtement, une valeur de choc. Quand je les vois, je suis choqué par sa nouveauté et sa beauté. La mode est aussi comme la musique: j'aime beaucoup les musiciennes avant-garde comme Björk et fka twigs qui font toujours de nouvelles choses intéressantes. Pour moi, il faut que je fais des nouvelles choses chaque jour aussi; il rend la vie plus interessante!
Les Liens
Son dernier défilé de mode: https://www.youtube.com/watch?v=SAG3PFYJcPo
La Bibliographie
Blog 9: Mireille Havet
Mireille Havet est née en 1898, la fille du peintre Henri Havet. À cause de ça, elle grandissait dans une atmosphère intellectuelle et artistique. C'est pas sur si ce soit vrai, mais en 1907, c'est accepté largement que sa homosexualité était le raison pour son renvoi du college Sévigné. Ses pairs, Jean Cocteau et Colette s'appelaient "La Petite Poyétesse" affectueusement. En 1932, elle est morte à cause de la tuberculose et la toxicomanie.
Elle reste toujours assez non reconnu par le grand public. En 2009, une place publique a nommé de la. Havet écrivait sur les sujets du feminisme, de la toxicomanie, et du lesbianisme quand ces sujets étaient vraiment tabou. Malheureusement, elle a encore à être reconnaître pour ses oeuvres magnifiques.
Dans son poème, "Je Souffrir d'Aimer Trop," je me sentais un toucher fort de compréhension quand je l'ai lu. Elle parlait sur une impression d'être cassé et mélancolique à cause de son amour et son imagination. Personnellement, je comprends comment ça se sent. Quand j'étais petite, mon imagination était trop grande pour moi. De plus, quand je suis tombée amoureuse de ma copine, j'ai pensé que il y avait quelque chose que était mauvais avec moi, bien que ce ait été pas vrai.
Un comparaison culturelle d'un poétesse américaine est Audre Lorde, qui écrivait aussi sur les sujets du féminisme, du lesbianisme, et des maladies.
https://www.youtube.com/watch?v=LjmS3FR6ZZc Ici est un extrait d'un des journals de Havet. Elle écrivait sur le faim, l'injustice, le pauvreté, et une belle femme. Ses journals sont considéré ses oeuvres plus célèbre.
Elle reste toujours assez non reconnu par le grand public. En 2009, une place publique a nommé de la. Havet écrivait sur les sujets du feminisme, de la toxicomanie, et du lesbianisme quand ces sujets étaient vraiment tabou. Malheureusement, elle a encore à être reconnaître pour ses oeuvres magnifiques.
Dans son poème, "Je Souffrir d'Aimer Trop," je me sentais un toucher fort de compréhension quand je l'ai lu. Elle parlait sur une impression d'être cassé et mélancolique à cause de son amour et son imagination. Personnellement, je comprends comment ça se sent. Quand j'étais petite, mon imagination était trop grande pour moi. De plus, quand je suis tombée amoureuse de ma copine, j'ai pensé que il y avait quelque chose que était mauvais avec moi, bien que ce ait été pas vrai.
Un comparaison culturelle d'un poétesse américaine est Audre Lorde, qui écrivait aussi sur les sujets du féminisme, du lesbianisme, et des maladies.
https://www.youtube.com/watch?v=LjmS3FR6ZZc Ici est un extrait d'un des journals de Havet. Elle écrivait sur le faim, l'injustice, le pauvreté, et une belle femme. Ses journals sont considéré ses oeuvres plus célèbre.
Blog 9: François Mansart - L'architecture
La Vie et Les Œuvres de François Mansart
François Mansart est né le 23 Janvier, 1598 à Paris. Il était le sixième de sept enfants, et sa famille était une famille d'artisans du bâtiment. Quand Mansart avait 12 ans, son père, un charpentier pour le roi, est mort. Alors, il a fait son apprentissage de son beau-frère, Germain Gaultier comme un sculpteur. Il travaillait aussi avec l'architecte Salomon de Brosse. Son premier œuvre important, le Château de Balleroy, était construit en 1626 pour Gaston de France, le duc d'Orléans. Puis, il a aussi construit le Château de Blois pour Gaston de France en 1635. Malheureusement, beaucoup de ses œuvres n'étaient pas complétés. Il était nommé «architecte du roi» par Jacques-François Blondel, et il est connu pour apporter le style Baroque en France. Mansart avait un petit-neveu célèbre aussi, Jules-Hardouin Mansart. Mansart est mort à Paris en 1666.
Mansart a apporté beaucoup d'inspiration dans le monde de l'architecture. En premier, il a apporté le style Classicism dans l'architecture Baroque en France avec son œuvre, le Château de Blois. Le Classicisme est quand les immeubles ou bâtiments sont symétriques. De plus, il y a beaucoup de colonnes dans ces immeubles classiques qui représentent la simplicité du style Classicisme. Mansart était bien respecté à cause du nom «architecte du roi». Tout le monde, spécialement les chefs et rois ont aimé l'extravagance et la simplicité de son style, alors Mansart a construit beaucoup de châteaux pour les riches, y compris Gaston de France, Louis XII et François I. Aujourd'hui, le Château de Blois est une destination populaire pour ce qui va à la Vallée de la Loire. Les touristes aiment tous les styles différents dans le château et l'intérieur magnifique.
Le Château de Blois a, en fait, quatre styles différents: la Renaissance, le style Gothique, Classique, et Mediéval. La raison pour l'inclusion de ces quatre styles est parce que c'était vendu et acheté plusieurs fois. Chaque fois était pendant une période différent, avec un style spécifique. J'aime beaucoup le Château de Blois parce que chaque style est mélangé avec eux mêmes, complètement en harmonie. Mais, au même temps, on peut voir le style de chaque partie du château. Ce château est très grand, et j'aime tous les détails dans le château, y compris les fenêtres détaillées, les chambres colorées et précis, et les couloirs avec les colonnes. Même si le château n'était pas complète sous Mansart, j'aime l'extravagance qu'il voulait accomplir.
Un bâtiment similaire et comparable avec le Château de Blois est le Biltmore Estate en Caroline de Nord. L'architectes Vanderbilt et Hunt ont visité le Château de Blois en 1889, alors ils ont construit le Biltmore Estate d'après le château. Ce bâtiment était construit comme une maison pour les vacances, mais en 1963, il est devenu un site historique. Le style du Biltmore Estate est Châteauesque, un style inspiré par l'architecture en France pendant le temps de François Mansart.
J'ai regardé une vidéo décrivant l'histoire du château. Ce château était construit en premier pendant le neuvième siècle, avec le style du moyen age. Ce château restait comme ça jusqu'à le treizième siècle pour Louis XII. Il a reconstruit l'entrée pour le château. Puis, François I a construit une nouvelle partie du château. Enfin, la partie de Mansart était construit pendant la 17ème siècle pour Gaston d'Orléans. Ce château est un endroit pour voir les vies des familles royales, avec leurs vêtements et sculptures.
J'aime beaucoup les œuvres de François Mansart parce qu'il aimait l'extravagance dans son architecture. Il a bien apporté le Classicisme dans le style Baroque. J'aime l'innovation de Mansart, même s'il n'a pas souvent fini ses œuvres. J'adore les grands châteaux et je voudrais visiter le Château de Blois un jour, et aussi, peut-être les autres châteaux de Mansart.
https://fr.vikidia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Mansart
François Mansart est né le 23 Janvier, 1598 à Paris. Il était le sixième de sept enfants, et sa famille était une famille d'artisans du bâtiment. Quand Mansart avait 12 ans, son père, un charpentier pour le roi, est mort. Alors, il a fait son apprentissage de son beau-frère, Germain Gaultier comme un sculpteur. Il travaillait aussi avec l'architecte Salomon de Brosse. Son premier œuvre important, le Château de Balleroy, était construit en 1626 pour Gaston de France, le duc d'Orléans. Puis, il a aussi construit le Château de Blois pour Gaston de France en 1635. Malheureusement, beaucoup de ses œuvres n'étaient pas complétés. Il était nommé «architecte du roi» par Jacques-François Blondel, et il est connu pour apporter le style Baroque en France. Mansart avait un petit-neveu célèbre aussi, Jules-Hardouin Mansart. Mansart est mort à Paris en 1666.
Mansart a apporté beaucoup d'inspiration dans le monde de l'architecture. En premier, il a apporté le style Classicism dans l'architecture Baroque en France avec son œuvre, le Château de Blois. Le Classicisme est quand les immeubles ou bâtiments sont symétriques. De plus, il y a beaucoup de colonnes dans ces immeubles classiques qui représentent la simplicité du style Classicisme. Mansart était bien respecté à cause du nom «architecte du roi». Tout le monde, spécialement les chefs et rois ont aimé l'extravagance et la simplicité de son style, alors Mansart a construit beaucoup de châteaux pour les riches, y compris Gaston de France, Louis XII et François I. Aujourd'hui, le Château de Blois est une destination populaire pour ce qui va à la Vallée de la Loire. Les touristes aiment tous les styles différents dans le château et l'intérieur magnifique.
Le Château de Blois a, en fait, quatre styles différents: la Renaissance, le style Gothique, Classique, et Mediéval. La raison pour l'inclusion de ces quatre styles est parce que c'était vendu et acheté plusieurs fois. Chaque fois était pendant une période différent, avec un style spécifique. J'aime beaucoup le Château de Blois parce que chaque style est mélangé avec eux mêmes, complètement en harmonie. Mais, au même temps, on peut voir le style de chaque partie du château. Ce château est très grand, et j'aime tous les détails dans le château, y compris les fenêtres détaillées, les chambres colorées et précis, et les couloirs avec les colonnes. Même si le château n'était pas complète sous Mansart, j'aime l'extravagance qu'il voulait accomplir.
Un bâtiment similaire et comparable avec le Château de Blois est le Biltmore Estate en Caroline de Nord. L'architectes Vanderbilt et Hunt ont visité le Château de Blois en 1889, alors ils ont construit le Biltmore Estate d'après le château. Ce bâtiment était construit comme une maison pour les vacances, mais en 1963, il est devenu un site historique. Le style du Biltmore Estate est Châteauesque, un style inspiré par l'architecture en France pendant le temps de François Mansart.
J'ai regardé une vidéo décrivant l'histoire du château. Ce château était construit en premier pendant le neuvième siècle, avec le style du moyen age. Ce château restait comme ça jusqu'à le treizième siècle pour Louis XII. Il a reconstruit l'entrée pour le château. Puis, François I a construit une nouvelle partie du château. Enfin, la partie de Mansart était construit pendant la 17ème siècle pour Gaston d'Orléans. Ce château est un endroit pour voir les vies des familles royales, avec leurs vêtements et sculptures.
J'aime beaucoup les œuvres de François Mansart parce qu'il aimait l'extravagance dans son architecture. Il a bien apporté le Classicisme dans le style Baroque. J'aime l'innovation de Mansart, même s'il n'a pas souvent fini ses œuvres. J'adore les grands châteaux et je voudrais visiter le Château de Blois un jour, et aussi, peut-être les autres châteaux de Mansart.
https://fr.vikidia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Mansart
Blog 9: Frédéric-Auguste Bartholdi
Frédéric-Auguste Bartholdi était un sculpteur français qui était surtout connu pour la Statue de la Liberté. Il est né en 1834 à Colmar, Alsace. Quand il avait deux ans, son père est mort et sa mère a décidé de déménager à Paris. Il avait une affinité pour l'architecture bien qu'il soit été jeune. Après avoir obtenu son baccalauréat en 1852 au lycée Louis-le-Grand à Paris, il a poursuivi ses études à l'École nationale supérieure des beaux-arts avec une orientation vers l'architecture. Il a commencé sa carrière avec la statue du général Rapp, réalisée pour sa ville natale. Il a gagné l'appréciation grâce à la statue de la liberté avec aussi les certaines de ses autres œuvres: Lion de Belfort, la fontaine Bartholdi.
En étudiant avec le peintre Ary Scheffer, Bartholdi a développé un style romantique. Ses sculptures les plus célèbres ont symbolisé ses croyances. La Statue de la Liberté a représenté ses fortes croyances en la liberté, et le lien entre l'Amérique et la France. Son travail était bien reçu et reste aujourd'hui un site touristique populaire (en Amérique et en France).
Une de ses oeuvres en particulier, le Lion de Belfort, est une grande sculpture monumentale qui repose à Belfort, France. Cette sculpture a été construite en l'honneur de la résistance Française contre les forces Prussiennes dans les années 1870. Il est entièrement fait de grès, mesurant 11 mètres de haut et 21 mètres de long. À mon avis, cette sculpture a été construite afin de montrer le patriotisme dans la résistance Française malgré d'être en infériorité numérique.
En étudiant avec le peintre Ary Scheffer, Bartholdi a développé un style romantique. Ses sculptures les plus célèbres ont symbolisé ses croyances. La Statue de la Liberté a représenté ses fortes croyances en la liberté, et le lien entre l'Amérique et la France. Son travail était bien reçu et reste aujourd'hui un site touristique populaire (en Amérique et en France).
Une de ses oeuvres en particulier, le Lion de Belfort, est une grande sculpture monumentale qui repose à Belfort, France. Cette sculpture a été construite en l'honneur de la résistance Française contre les forces Prussiennes dans les années 1870. Il est entièrement fait de grès, mesurant 11 mètres de haut et 21 mètres de long. À mon avis, cette sculpture a été construite afin de montrer le patriotisme dans la résistance Française malgré d'être en infériorité numérique.
Dans les décennies après la guerre civile (américaine), de nombreux sculpteurs américains sont allés en France pour étudier. En conséquence, beaucoup ont développé un style naturel et dramatique, semblable à des artistes comme Carpeaux. Des sculpteurs américains comme Daniel Chester France, qui a fait le Mémorial de Lincoln, a gagné une renommée grâce à ce type de style. De plus, de nombreux sculptures Français ont des petites répliques dans différents pays comme les États-Unis. De même, il existe d'autres Statues de la Liberté en France.
Vidéo: https://www.youtube.com/watch?v=QAuqy9tsGlY
Bartholdi est venu de bourgeois et s'est passé son enfance à Colmar jusqu'à 12-13 ans. Il s'est rapidement fait un nom et a participé à de petits concours. On peut trouver des traces de son héritage dans sa ville natale, comme des répliques de la Statue de la Liberté et du Musée Bartholdi.
Bartholdi était une grande sculpture qui mettait ses convictions sous forme d'art. S'il avait une idée, il ferait de son mieux pour y arriver. Je l'ai choisi en raison de son travail sur la Statue de la Liberté (comme je l'ai vu en personne), mais j'ai découvert encore plus de ses oeuvres significatives.
Vidéo: https://www.youtube.com/watch?v=QAuqy9tsGlY
Bartholdi est venu de bourgeois et s'est passé son enfance à Colmar jusqu'à 12-13 ans. Il s'est rapidement fait un nom et a participé à de petits concours. On peut trouver des traces de son héritage dans sa ville natale, comme des répliques de la Statue de la Liberté et du Musée Bartholdi.
Bartholdi était une grande sculpture qui mettait ses convictions sous forme d'art. S'il avait une idée, il ferait de son mieux pour y arriver. Je l'ai choisi en raison de son travail sur la Statue de la Liberté (comme je l'ai vu en personne), mais j'ai découvert encore plus de ses oeuvres significatives.
Blog 9: l'Esthétique - La Gastronomie/Paul Bocuse
a. Paul Bocuse est le chef français le plus célèbre de l'après-guerre. Bocuse a développé une version modernisée de la cuisine française classique. Paul Bocuse est né le 11/2/1926 à Collonges-au-Mont-d´Or. Il venait d'une famille de chefs et sa famille avait un restaurant, c'est ainsi qu'il s'est intéressé à la cuisine. À 8 ans, il a crée son premier plat complet. En adolescence, il a commencé un apprentissage dans un restaurant local. Cependant, avant de finir son apprentissage, il a interrompu par la Seconde Guerre mondiale où il a rejoignit la 1ère Division libre française et était blessé en Alsace. En conséquence, il a reçu la Croix de Guerre. Après la guerre, il s'est entraîné au restaurant La Mère Brazier à Lyon, qui avait 3 étoiles Michelin. Puis, il a travaillé dans son propre restaurant, L'Auberge du Pont de Collonges, qu'il a fini par obtenir 3 étoiles Michelin.
b. Paul Bocuse était connu pour son style de cuisine, qui s'appelle "Nouvelle Cuisine". C'était différent de la "Haute Cuisine", qui était plus extravagante et sophistiquée. Il l'utilisait pour cuire légèrement les légumes, utilisait des vinaigrettes faibles en gras et avait une présentation simple. Il était très influent en s'éloignant de la cuisine traditionnelle des restaurants. S'il ne l'avait pas fait, beaucoup de jeunes chefs ne l'auraient pas suivi. Après avoir gagné en popularité, il a écrit The Complete Bocuse, un livre de cuisine. Bocuse a fait face à un contrecoup sur la cuisine nouvelle. Cependant, il a créé plus de restaurants, même certains à DisneyWorld.
c. L'un de ses plats les plus célèbres était la soupe aux truffes VGE. C'était une soupe de truffe noire avec du foie gras et de la soupe au poulet dans une pâte feuilletée. C'était un hommage au président français Valéry Giscard D'Estaing. J'ai trouvé ce plat très intéressant parce qu'il a réussi à élever une nourriture de tous les jours. Il est nécessaire que nous comprenions la créativité de ce plat. En apprenant ce plat, j'ai trouvé intéressant la façon dont il y a de la soupe dans une pâte feuilletée.
d. Un chef comparable à Paul Bocuse est Jamie Oliver. Comme Bocuse, Oliver se concentre sur la nourriture elle-même plutôt que sur la présentation. Sa nourriture n'est pas extrêmement élégante, mais a bon goût, comme la nourriture de Bocuse. Une différence est que Jamie Oliver est spécialisé dans la cuisine italienne / britannique, pas dans la cuisine française.
J'ai choisi Paul Bocuse parce que j'étais très intéressés par son idée de nouvelle cuisine. J'aime la façon dont il explore l'art de cuisiner à travers la simplicité, pas l'extravagance.
b. Paul Bocuse était connu pour son style de cuisine, qui s'appelle "Nouvelle Cuisine". C'était différent de la "Haute Cuisine", qui était plus extravagante et sophistiquée. Il l'utilisait pour cuire légèrement les légumes, utilisait des vinaigrettes faibles en gras et avait une présentation simple. Il était très influent en s'éloignant de la cuisine traditionnelle des restaurants. S'il ne l'avait pas fait, beaucoup de jeunes chefs ne l'auraient pas suivi. Après avoir gagné en popularité, il a écrit The Complete Bocuse, un livre de cuisine. Bocuse a fait face à un contrecoup sur la cuisine nouvelle. Cependant, il a créé plus de restaurants, même certains à DisneyWorld.
c. L'un de ses plats les plus célèbres était la soupe aux truffes VGE. C'était une soupe de truffe noire avec du foie gras et de la soupe au poulet dans une pâte feuilletée. C'était un hommage au président français Valéry Giscard D'Estaing. J'ai trouvé ce plat très intéressant parce qu'il a réussi à élever une nourriture de tous les jours. Il est nécessaire que nous comprenions la créativité de ce plat. En apprenant ce plat, j'ai trouvé intéressant la façon dont il y a de la soupe dans une pâte feuilletée.
d. Un chef comparable à Paul Bocuse est Jamie Oliver. Comme Bocuse, Oliver se concentre sur la nourriture elle-même plutôt que sur la présentation. Sa nourriture n'est pas extrêmement élégante, mais a bon goût, comme la nourriture de Bocuse. Une différence est que Jamie Oliver est spécialisé dans la cuisine italienne / britannique, pas dans la cuisine française.
J'ai choisi Paul Bocuse parce que j'étais très intéressés par son idée de nouvelle cuisine. J'aime la façon dont il explore l'art de cuisiner à travers la simplicité, pas l'extravagance.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=hJfw4vGxWX0
Une interview après son 90e anniversaire
Bibliographie:
https://www.fnac.com/Paul-Bocuse/ia2367/bio
https://www.gala.fr/stars_et_gotha/paul_bocuse
https://www.linternaute.fr/restaurant/biographie/1430479-paul-bocuse-sa-biographie-sa-mort-et-les-trois-femmes-de-sa-vie/
Bibliographie:
https://www.fnac.com/Paul-Bocuse/ia2367/bio
https://www.gala.fr/stars_et_gotha/paul_bocuse
https://www.linternaute.fr/restaurant/biographie/1430479-paul-bocuse-sa-biographie-sa-mort-et-les-trois-femmes-de-sa-vie/
Blog 9: Charles Garnier (L'architecture)
Charles Garnier: L'Architecte du Second Empire
Charles Garnier était un architecte très connu en France. Il est né à Paris en 1825 dans une famille de forgerons. À 17 ans, il est entré à l’École des Beaux Arts. Cette institution, à Paris, a été créé pour éduquer et instruire les étudiants les plus qualifié et talentueux en peinture, sculpture, dessin, architecture, et autres formes d'art. Par exemple, les anciens étudiants notables d'École des Beaux Arts sont Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, et Henri Matisse. Après son temps à cette école, Charles Garnier a travaillé comme dessinateur dans l’atelier d'Eugène Viollet‑le‑Duc. Viollet‑le‑Duc était comme un conseiller ou mentor pour Garnier (un fait amusant est que plus tard, Garnier vaincrait Viollet‑le‑Duc dans une compétition d'architecture). Plus tard, en 1848, Garnier a gagné le Grand Prix de Rome, qui était une bourse française pour les étudiants en arts. Avec cette bourse, les étudiants pouvaient voyager en Italie pour étudier les arts. Garnier s'est passé cinq ans en Italie. En 1858, Garnier s’est épousé Louise Bary et ils avaient deux enfants.
Pour la société française dans le passé et aujourd'hui, les travaux de Charles Garnier sont très influents et importants pour le développement d'architecture en France. À cause de son influence pendant son époque, Garnier est connu comme l’Architecte du Second Empire. Il a créé et employé le style qui s'appelait Napoléon III. Ce style est un mélange de classicisme, romanticisme, rationalisme, et beaucoup d'autres. Ses œuvres sont caractérisées par une profusion d'ornements, des décors riches et colorés. Garnier a réconcilié des styles et des esthétiques de différentes époques, particulièrement la période du Baroque. Beaucoup d'architects, même Eugène Viollet‑le‑Duc, ont critiqué l'utilisation par Garnier de luxe et de l'or dans ses bâtiments, mais Garnier se fichait de ces critiques. Les œuvres de Garnier incluent l'Église Sainte-Grimonie de La Capelle, l'Opéra et Casino de Monte-Carlo, l'Observatoire de Nice (qui était une collaboration avec Gustave Eiffel, et le Cercle de la Librairie. Mais tout bien réfléchi, l'Opéra Garnier est l'oeuvre le plus important que Garnier a construit. Ce bâtiment a influencé le style d'architecture des autres bâtiments et immeubles de rapport à Paris. Garnier vivait pendant le Second Empire, quand Napoléon III voulait reconstruire la ville de Paris, donc l'architecture de Charles Garnier était très importante pour créer un style authentique et un cadre pour la société parisienne. Aujourd'hui, les bâtiments de Garnier sont visités par des touristes d'autour du monde.
L'Opéra Garnier et le chef-d'œuvre de la vie pour Charles Garnier. La construction de ce bâtiment a duré quatorze ans, de 1861 à 1875. Pendant la reconstruction de Paris, Napoléon III a ordonné la construction d’un opéra. Il y avait un concours, qui s'appelait l'Académie Nationale de Musique ou Opéra. De plus, il y avait 171 candidates, mais Garnier a gagné le concours et la commande. L'intérieur d'Opéra est caractérisé par des alcôves, des couloirs, des paliers, et des cages d'escalier en marbre blanc. Il y a un vestibule et un foyer, avec un grand escalier et un auditorium très spacieux et riches en décoration. L'auditorium est cramoisi et or, avec cinq étages de boîtes et 1979 sièges. Aujourd'hui, l'auditorium est utilisé pour les performances de ballet par le Ballet de l'Opéra National de Paris. Au rez-de-chaussée, il y a beaucoup de sculptures. Le dôme et le plafond d'Opéra sont couvert par peintures. En général, l'opéra était fait d'être très grandiose, riche, et luxueux, qui symbolisait la grandeur de Napoléon III et le Second Empire. Un fait intéressant est que l'Opéra Garnier est le cadre de la comédie musicale Le Fantôme de l'Opéra. L'Opéra Garnier s'appelait la Salle des Capucines, mais aujourd'hui, c'est connu comme l'Opéra de Paris, le Palais Garnier, ou l'Opéra Garnier.
Une comparaison culturelle d'Opéra Garnier est l'Opéra Metropolitan à New York. C'était construit par Wallace Harrison et Max Abramovitz en 1880. Cet opéra a le même grandeur d'Opéra Garnier. Les deux auditoriums sont cramoisi, avec des lumières d'or et des draperies. Aussi, ils sont tous les deux utilisés pour les performances de ballet. L'Opéra Metropolitan est pour le théâtre de ballet américain (ABT). Mais je pense que l'Opéra Garnier ont plus d'importance historique, parce que c'est un monument historique de Paris pendant l'empire de Napoléon III. C'est un rappel d'empire et la culture française et l'Opéra Metropolitan n'a pas beaucoup de signification dans l'histoire.
Une vidéo: https://www.youtube.com/watch?v=mw_5yOl4_cw - Cette vidéo résume l'histoire et l'architecture d'Opéra Garnier. De plus, on peut voir les performances du Ballet de l'Opéra National de Paris. La vidéo montre les différents éléments d'Opéra Garnier, comme le foyer, les escaliers, et l'auditorium.
Pour ma connexion personnelle, comme une danseuse de ballet, je voulais apprendre comment les opéras sont construits. Plupart des compagnies de ballet jouent aux opéras, donc je pense que mes recherches sur l'architecture d'Opéra Garnier étaient très interessants. Quand j'ai vu les images des grands escaliers et tout le luxe d'Opéra Garnier, j'étais captivé. J'étais surpris qu'il y avait un concours que Napoléon III a créé pour décider l'architecte de ce nouvel opéra.
La bibliographie:
https://www.hisour.com/fr/palais-garnier-paris-france-50989/
https://fr.vikidia.org/wiki/Charles_Garnier
https://www.francemusique.fr/culture-musicale/opera-garnier-10-petites-choses-a-savoir-sur-l-opera-garnier-de-paris-72609
https://www.operadeparis.fr/magazine/350-ans/les-salles-de-lopera-389
Blog 9: Harry Baur [acteur]
Harry Baur est né 12 Avril, 1880 a Montrouge, Hauts-de-Seine, et il a mort 8 Avril, 1943 a Paris. Il s’est marié avec Radife Baher après s'était marié avec Rose Cremer [Rose Grane]. Il était l’acteur en 80 films entre 1909 et 1942. Il a agi en tant que compositeur, Ludwig van Beethoven, dans Un Grand Amour de Beethoven [1936] par Abel Gance. Aussi, il a agi comme Jean Valjean dans Les Misérables [1934] par Raymond Bernard, et il a agi dans un film muet de Victorin-Hippolyte, et La Voyante, le dernier film de Sarah Bernhardt. En 1942, quand il était en Berlin pour agir son dernier film, Symphone Eines Lebens, la femme de Baur a été arrêté par le Gestapo et accusée d’espionnage. Baur a essaye de se liberer, mais cela a conduit a son arretation a sa torture. Il a été faussement nommé juif, mais confirme franc-maçon. Il a été libéré en Avril 1943, mais il est mort à Paris presque après en raison de circonstances mystérieuses.
Au départ de scène, il a ete decrit par la universitaire de cinéma Ginette Vincendeau comme “un homme corpulent avec une voix résonnant, son style de performance scénique allait du hammy...au sobrement émouvant.” Un acteur américain, Rod Steiger, a dit que Baur était son acteur préféré qui a influencé son carrière et passion énormément. Il agissaient dans beaucoup de films russes donc, tous les personnes lui ont nommé “le plus slave des acteurs francais.”
Je l’ai vu dans les Misérables de 1934, ou Harry Baur a joué le rôle de Jean Valjean, un ancien prisonnier qui s'est intègre dans la société. Il était emprisonné parce qu'il a volé peu de pain - son petit action a alimenté la colère de l’inspecteur Javert. Quand il a agi, c'était dure de l’imaginer en tant qu’acteur, il semble qu’il était le personnage de l’histoire. Quand j’ai vu le film, ou Javert a essayé de se capturer, c'était époque le sympathie pour Jean Valjean, parce que personne ne l’a donne une chance. Mais quand le prêtre lui a donné en endroit pour se rester, il a volé les cuillères d’or, pour montrer son complexite.
Ce film est montre notre incapacité à reconnaître l'humanité. C’est un vrai fait, que tous les personnes ont fait des erreurs, mais on doit lui donner une chance. Entre Javert et Jean Valjean, Javert n’a donne pas une autre chance - et Jean a juste voler un peu de pain. Le problème serait plus difficile si on a su que Jean l’a volé pour nourrir ses enfants, pour exemple. Dans notre communauté, on a l'idée de justice et on a établi des règles et des attentes pour faire la société plus juste.
J’ai choisi cet acteur parce que le film des Misérables était une classique, et j’ai voulu apprendre plus de ce film. Quand j’ai appris plus au sujet de Harry Baur, j’ai appris que la personne est plus grand que son caractère, et les différents leçons un film pouvait monter.
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