Blog 9: Rene Goscinny et Asterix le Gaulois

René Goscinny et Astérix Le Gaulois

René Goscinny était editeur, ecrivain, et humoriste très connu pour ses bandes dessinées comme Astérix Le Gaulois. Ses oeuvres plus connus incluent Lucky Luke, Iznogoud, et Le Petit Nicolas. D'origine polonaise et ukrainien, il est né en 1926 à Paris jusqu'à déménager à Buenos Aires a une ecole francaise. A cause de sa rêvé de travailler pour Walt Disney, il est parti à New York, où il a rencontré le directeur de l'agence World Press qui l'a connecte avec Albert Uderzo, le dessinateur d'Astérix. 

Quelques personnes pensaient qu’Asterix avait des similarités avec le résistancialisme du general de Gaulle, mais Goscinny et Uderzo était un peu irrité que le public l’ait lie avec la propagande. Cependant, le général a utilisé la même façon que Goscinny pour donner les surnoms avec le suffix “-ix,” comme les Gaulois dans les BDs. Beaucoup de politiciens ont utilisé les personnages sans autorisation, mais les deux créateurs soutenaient que tous les politiciens ou rien puisse les utiliser.

Les bandes dessinées étaient ciblées aux enfants pour promouvoir les valeurs chrétiennes quand Goscinny a commencé à changer le genre. Après avoir écrit les oeuvres comme Lucky Luke, il évoluait les BDs avec un humour plus adultes. Si on lit Astérix à différents âges, on remarquera les différents blagues a chaque âge. En 1959, avec Uderzo, il a créé la première BD d'Astérix, qui est devenue populaire tout à coup. En utilisant la connaissance commune de l'histoire française comme la défaite de Vercingétorix et les Romains, Goscinny a commencé une oeuvre légendaire. Le hero unique de l'histoire est Astérix, un petit homme intelligent et le premier calembour (* avec le suffix -ix comme les chefs gaulois) de nombreux partout la BD. 

Les trois choses plus utilisés dans la BD sont l'histoire française, les jeux de mots, et les gags (1jour1actu). Par ailleurs, l'intrigue était une réflexion du temps après la fin de la seconde guerre mondiale: des gens battent contre un régime fort, les Romains, comme les Nazis. Le succes etait a cause de la dimension universelle de l'humour et les aventures autour du monde, notamment en Europe.

Une comparaison entre Nicolas “Sarkozix” Sarkozy et Astérix était crée aussi, car “ils sont tous les deux bagarreurs, ombrageux, tenaces, courageux, pas très grands aussi” (FranceTVInfo). Astérix est devenu un symbole quintessentiel en France dont l’histoire est connu par la majorité de citoyens, alors on le peut voir aux librairies, sur les gilets jaunes, aux McDonalds, et même dans les campagnes des politiques français. 

Dans cet extrait, on peut voir que l'Astérix rencontre les personnes stéréotypiques d'autres cultures, un élément qui contribuent à la popularité mondiale de BD. Goscinny a ajouté les autres façons de parler dans le français, comme "je dis" pour le Britannique (aussi "le magique potion") ou "par Zeus" pour le Grec. Les noms sont jeux de mots, comme "Faupayelatax", ou "faux payer la tax"; c'est un bon exemple d'une blague adulte. "Moulefix" est comme moules et frites, un plat Belgique. Les gens gothiques parlent avec la police des caractères Gothique, et l'egyptien parle avec les hiéroglyphiques. Une partie des gags sont les choses bizarres, comme les noms "CourdeTenis" ou "PlazadeToros." Toujours, il y a un dispute entre les Gaulois et les Romains: un groupe est fou, l'autre est calme. En n'avant pas peur des Romains, Asterix et Obelix promeuvent la patriotisme française.

De la même façon, Captain America est un autre personnage qui utilise la patriotisme américaine, aussi contre le régime Nazi. De plus, il était un homme faible qui est devenu fort, comme Astérix avec la potion magique. En portant sa costume bleu, rouge, et blanche, il est un symbole des valeurs des Etats-Unis, et curieusement, les deux personnages ont les ailes sur leurs casques. En revanche, il n'y a pas autant de l'humour que Asterix, mais le public cible était plus mûr qu'enfants aussi.

Pour moi, Astérix (et Tintin, Lucky Luke, et Iznogoud) était une grand partie de mon enfance. Preuve de la popularité mondiale des bandes dessinées franco-belges, ma mère avait des numéros à sa maison en Inde et les a apporte ici pour ma soeur et moi. Les personnages iconiques autour du monde sont sans égal aujourd'hui, et chaque fois que je relis les BDs, je trouve des nouvelles plaisanteries pour m'amuser.

La Bibliographie

(Video + Audio) https://www.1jour1actu.com/culture/qui-a-invente-asterix-obelix

https://www.linternaute.fr/biographie/art/1775550-rene-goscinny-biographie-courte-dates-citations/

https://www.marieclaire.fr/asterix-et-obelix-histoire-origines-et-anecdotes,1239248.asp

https://www.francetvinfo.fr/culture/bd/uderzo/on-vous-raconte-l-histoire-d-asterix-le-gaulliste-ou-comment-la-droite-drague-l-irreductible-gaulois-depuis-soixante-ans_3658961.html

Blog 9: Jean-Paul Gaultier

La Mode—Jean-Paul Gaultier, «l'Enfant Terrible»

Jean-Paul Gaultier est né le 24 avril 1952 à Bagneux, dans la banlieue parisienne. Quand il était très jeune, il était élevé par les femmes plutôt les hommes; sa grand-mère l'initie à la couture, développant un amour pour la mode qui durerait toute sa vie. En ecolé, Gaultier dessinait des femmes costumées de plumes; chez lui, il a decouvert rapidement la corset. 

Jean-Paul Gaultier n'est jamais allé à l'école de mode. Étonnamment, il n’avait aucune formation formel. Au debut, il a envoyé ses dessins à l'entreprise Yves Saint Laurent mais est rejeté. Heursement, Pierre Cardin était impressionné par sa dossier, et alors, quand Gaultier avait 18 ans, il a joint la maison. 

En 1976, il a décidé de créer son propre label, Jean Paul Gaultier. Dans cette period, il a eu beaucoup de succès avec le prêt-à-porter: en première avec une ligne de produits à bas prix et ensuite, une collection unisexe. Il a toujours été inspiré pour faire quelque chose que personne d'autre ne faisait.

Jean-Paul Gaultier est souvent appellé «l'enfant terrible» de la haute couture. En 1997, Jean-Paul Gaultier intègre la Chambre Syndicale de la Haute Couture, un sur trois des Chambres de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, une organisation qui dirige Paris Fashion Week chaque année. Il est connu pour ses designs et modèles non-conventionnels. Grace à son enfance, il a développé une grande appréciation pour les femmes. Dans ses designs il s'est éloigné toujours de la femme cliché dans la mode pour un lieu où hommes et femmes sont égaux. L'une de ses pièces les plus célèbres était le soutien-gorge conique pour Madonna.

Voici une robe de son dernier défilé:

C'est très belle. (Aaaaaa!!) La silhouette de la robe est magnifique et les couleurs sont vives. Les cerceaux de broderie de la robe ressemblent à des assiettes en porcelaine et la cage est très élégante. Je l'adore beaucoup.

Un créateur de mode célèbre américain est Alexander McQueen. Comme Jean-Paul Gaultier, il a souvent utilisé les designs non-conventionnelles et avant-garde. Les défilés de McQueen ont aussi un sens du spectacle comme Gaultier qui avait un spectacle qui mélangeait le cirque avec le défilé de mode. Voici une robe similaire de McQueen:

Moi, j'aime beaucoup la mode, beaucoup plus la mode avant-garde. La beauté et l'extravagance de la mode me plaisent beaucoup et j'aime le designs de Gaultier. Un autre créatrice de mode que j'aime sont Iris van Herpen. Comme Gaultier, ses robes ils ont une élégance, et honnêtement, une valeur de choc. Quand je les vois, je suis choqué par sa nouveauté et sa beauté. La mode est aussi comme la musique: j'aime beaucoup les musiciennes avant-garde comme Björk et fka twigs qui font toujours de nouvelles choses intéressantes. Pour moi, il faut que je fais des nouvelles choses chaque jour aussi; il rend la vie plus interessante!

Les Liens

Son dernier défilé de mode: https://www.youtube.com/watch?v=SAG3PFYJcPo

Sa vie: https://www.youtube.com/watch?v=7eYZIxMsumw

La Bibliographie

1. https://www.cosmopolitan.fr/jean-paul-gaultier,1998734.asp 

2. https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Paul_Gaultier

3. https://www.gala.fr/stars_et_gotha/jean_paul_gaultier

Blog 9: Mireille Havet

Mireille Havet est née en 1898, la fille du peintre Henri Havet. À cause de ça, elle grandissait dans une atmosphère intellectuelle et artistique. C'est pas sur si ce soit vrai, mais en 1907, c'est accepté largement que sa homosexualité était le raison pour son renvoi du college Sévigné. Ses pairs, Jean Cocteau et Colette s'appelaient "La Petite Poyétesse" affectueusement. En 1932, elle est morte à cause de la tuberculose et la toxicomanie.

Elle reste toujours assez non reconnu par le grand public. En 2009, une place publique a nommé de la. Havet écrivait sur les sujets du feminisme, de la toxicomanie, et du lesbianisme quand ces sujets étaient vraiment tabou. Malheureusement, elle a encore à être reconnaître pour ses oeuvres magnifiques.

Dans son poème, "Je Souffrir d'Aimer Trop," je me sentais un toucher fort de compréhension quand je l'ai lu. Elle parlait sur une impression d'être cassé et mélancolique à cause de son amour et son imagination. Personnellement, je comprends comment ça se sent. Quand j'étais petite, mon imagination était trop grande pour moi. De plus, quand je suis tombée amoureuse de ma copine, j'ai pensé que il y avait quelque chose que était mauvais avec moi, bien que ce ait été pas vrai.

Un comparaison culturelle d'un poétesse américaine est Audre Lorde, qui écrivait aussi sur les sujets du féminisme, du lesbianisme, et des maladies.

https://www.youtube.com/watch?v=LjmS3FR6ZZc Ici est un extrait d'un des journals de Havet. Elle écrivait sur le faim, l'injustice, le pauvreté, et une belle femme. Ses journals sont considéré ses oeuvres plus célèbre.

Blog 9: François Mansart - L'architecture

La Vie et Les Œuvres de François Mansart

François Mansart est né le 23 Janvier, 1598 à Paris. Il était le sixième de sept enfants, et sa famille était une famille d'artisans du bâtiment. Quand Mansart avait 12 ans, son père, un charpentier pour le roi, est mort. Alors, il a fait son apprentissage de son beau-frère, Germain Gaultier comme un sculpteur. Il travaillait aussi avec l'architecte Salomon de Brosse. Son premier œuvre important, le Château de Balleroy, était construit en 1626 pour Gaston de France, le duc d'Orléans. Puis, il a aussi construit le Château de Blois pour Gaston de France en 1635. Malheureusement, beaucoup de ses œuvres n'étaient pas complétés. Il était nommé «architecte du roi» par Jacques-François Blondel, et il est connu pour apporter le style Baroque en France. Mansart avait un petit-neveu célèbre aussi, Jules-Hardouin Mansart. Mansart est mort à Paris en 1666.

Mansart a apporté beaucoup d'inspiration dans le monde de l'architecture. En premier, il a apporté le style Classicism dans l'architecture Baroque en France avec son œuvre, le Château de Blois. Le Classicisme est quand les immeubles ou bâtiments sont symétriques. De plus, il y a beaucoup de colonnes dans ces immeubles classiques qui représentent la simplicité du style Classicisme. Mansart était bien respecté à cause du nom «architecte du roi». Tout le monde, spécialement les chefs et rois ont aimé l'extravagance et la simplicité de son style, alors Mansart a construit beaucoup de châteaux pour les riches, y compris Gaston de France, Louis XII et François I. Aujourd'hui, le Château de Blois est une destination populaire pour ce qui va à la Vallée de la Loire. Les touristes aiment tous les styles différents dans le château et l'intérieur magnifique.

Le Château de Blois a, en fait, quatre styles différents: la Renaissance, le style Gothique, Classique, et Mediéval. La raison pour l'inclusion de ces quatre styles est parce que c'était vendu et acheté plusieurs fois. Chaque fois était pendant une période différent, avec un style spécifique. J'aime beaucoup le Château de Blois parce que chaque style est mélangé avec eux mêmes, complètement en harmonie. Mais, au même temps, on peut voir le style de chaque partie du château. Ce château est très grand, et j'aime tous les détails dans le château, y compris les fenêtres détaillées, les chambres colorées et précis, et les couloirs avec les colonnes. Même si le château n'était pas complète sous Mansart, j'aime l'extravagance qu'il voulait accomplir.

Un bâtiment similaire et comparable avec le Château de Blois est le Biltmore Estate en Caroline de Nord. L'architectes Vanderbilt et Hunt ont visité le Château de Blois en 1889, alors ils ont construit le Biltmore Estate d'après le château. Ce bâtiment était construit comme une maison pour les vacances, mais en 1963, il est devenu un site historique. Le style du Biltmore Estate est Châteauesque, un style inspiré par l'architecture en France pendant le temps de François Mansart.

J'ai regardé une vidéo décrivant l'histoire du château. Ce château était construit en premier pendant le neuvième siècle, avec le style du moyen age. Ce château restait comme ça jusqu'à le treizième siècle pour Louis XII. Il a reconstruit l'entrée pour  le château. Puis, François I a construit une nouvelle partie du château. Enfin, la partie de Mansart était construit pendant la 17ème siècle pour Gaston d'Orléans. Ce château est un endroit pour voir les vies des familles royales, avec leurs vêtements et sculptures.

J'aime beaucoup les œuvres de François Mansart parce qu'il aimait l'extravagance dans son architecture. Il a bien apporté le Classicisme dans le style Baroque. J'aime l'innovation de Mansart, même s'il n'a pas souvent fini ses œuvres. J'adore les grands châteaux et je voudrais visiter le Château de Blois un jour, et aussi, peut-être les autres châteaux de Mansart.

http://www.maisonslaffitte.net/BiogrMansart.htm

https://fr.vikidia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Mansart

https://www.universalis.fr/encyclopedie/francois-mansart/

https://www.histoire-pour-tous.fr/tourisme/3377-le-chateau-de-blois-loir-et-cher.html

Blog 9: Frédéric-Auguste Bartholdi

Frédéric-Auguste Bartholdi était un sculpteur français qui était surtout connu pour la Statue de la Liberté. Il est né en 1834 à Colmar, Alsace. Quand il avait deux ans, son père est mort et sa mère a décidé de déménager à Paris. Il avait une affinité pour l'architecture bien qu'il soit été jeune. Après avoir obtenu son baccalauréat en 1852 au lycée Louis-le-Grand à Paris, il a poursuivi ses études à l'École nationale supérieure des beaux-arts avec une orientation vers l'architecture. Il a commencé sa carrière avec la statue du général Rapp, réalisée pour sa ville natale. Il a gagné l'appréciation grâce à la statue de la liberté avec aussi les certaines de ses autres œuvres: Lion de Belfort, la fontaine Bartholdi.

En étudiant avec le peintre Ary Scheffer, Bartholdi a développé un style romantique. Ses sculptures les plus célèbres ont symbolisé ses croyances. La Statue de la Liberté a représenté ses fortes croyances en la liberté, et le lien entre l'Amérique et la France. Son travail était bien reçu et reste aujourd'hui un site touristique populaire (en Amérique et en France).

Une de ses oeuvres en particulier, le Lion de Belfort, est une grande sculpture monumentale qui repose à Belfort, France. Cette sculpture a été construite en l'honneur de la résistance Française contre les forces Prussiennes dans les années 1870. Il est entièrement fait de grès, mesurant 11 mètres de haut et 21 mètres de long. À mon avis, cette sculpture a été construite afin de montrer le patriotisme dans la résistance Française malgré d'être en infériorité numérique.

Dans les décennies après la guerre civile (américaine), de nombreux sculpteurs américains sont allés en France pour étudier. En conséquence, beaucoup ont développé un style naturel et dramatique, semblable à des artistes comme Carpeaux. Des sculpteurs américains comme Daniel Chester France, qui a fait le Mémorial de Lincoln, a gagné une renommée grâce à ce type de style. De plus, de nombreux sculptures Français ont des petites répliques dans différents pays comme les États-Unis. De même, il existe d'autres Statues de la Liberté en France.

Vidéo: https://www.youtube.com/watch?v=QAuqy9tsGlY
Bartholdi est venu de bourgeois et s'est passé son enfance à Colmar jusqu'à 12-13 ans. Il s'est rapidement fait un nom et a participé à de petits concours. On peut trouver des traces de son héritage dans sa ville natale, comme des répliques de la Statue de la Liberté et du Musée Bartholdi.

Bartholdi était une grande sculpture qui mettait ses convictions sous forme d'art. S'il avait une idée, il ferait de son mieux pour y arriver. Je l'ai choisi en raison de son travail sur la Statue de la Liberté (comme je l'ai vu en personne), mais j'ai découvert encore plus de ses oeuvres significatives.

La bibliographie:

https://www.linternaute.fr/biographie/art/1775710-auguste-bartholdi-biographie-courte-dates-citations/
http://www.nella-buscot.com/sculpteurs.php?idsculpteur=scu0045&lng=0
https://www.jesuismort.com/tombe/auguste-bartholdi#biographie

Blog 9: l'Esthétique - La Gastronomie/Paul Bocuse

a. Paul Bocuse est le chef français le plus célèbre de l'après-guerre. Bocuse a développé une version modernisée de la cuisine française classique. Paul Bocuse est né le 11/2/1926 à Collonges-au-Mont-d´Or. Il venait d'une famille de chefs et sa famille avait un restaurant, c'est ainsi qu'il s'est intéressé à la cuisine. À 8 ans, il a crée son premier plat complet. En adolescence, il a commencé un apprentissage dans un restaurant local. Cependant, avant de finir son apprentissage, il a interrompu par la Seconde Guerre mondiale où il a rejoignit la 1ère Division libre française et était blessé en Alsace. En conséquence, il a reçu la Croix de Guerre. Après la guerre, il s'est entraîné au restaurant La Mère Brazier à Lyon, qui avait 3 étoiles Michelin. Puis, il a travaillé dans son propre restaurant, L'Auberge du Pont de Collonges, qu'il a fini par obtenir 3 étoiles Michelin.

b. Paul Bocuse était connu pour son style de cuisine, qui s'appelle "Nouvelle Cuisine". C'était différent de la "Haute Cuisine", qui était plus extravagante et sophistiquée. Il l'utilisait pour cuire légèrement les légumes, utilisait des vinaigrettes faibles en gras et avait une présentation simple. Il était très influent en s'éloignant de la cuisine traditionnelle des restaurants. S'il ne l'avait pas fait, beaucoup de jeunes chefs ne l'auraient pas suivi. Après avoir gagné en popularité, il a écrit The Complete Bocuse, un livre de cuisine. Bocuse a fait face à un contrecoup sur la cuisine nouvelle. Cependant, il a créé plus de restaurants, même certains à DisneyWorld.

c. L'un de ses plats les plus célèbres était la soupe aux truffes VGE. C'était une soupe de truffe noire avec du foie gras et de la soupe au poulet dans une pâte feuilletée. C'était un hommage au président français Valéry Giscard D'Estaing. J'ai trouvé ce plat très intéressant parce qu'il a réussi à élever une nourriture de tous les jours. Il est nécessaire que nous comprenions la créativité de ce plat. En apprenant ce plat, j'ai trouvé intéressant la façon dont il y a de la soupe dans une pâte feuilletée.

d. Un chef comparable à Paul Bocuse est Jamie Oliver. Comme Bocuse, Oliver se concentre sur la nourriture elle-même plutôt que sur la présentation. Sa nourriture n'est pas extrêmement élégante, mais a bon goût, comme la nourriture de Bocuse. Une différence est que Jamie Oliver est spécialisé dans la cuisine italienne / britannique, pas dans la cuisine française.

J'ai choisi Paul Bocuse parce que j'étais très intéressés par son idée de nouvelle cuisine. J'aime la façon dont il explore l'art de cuisiner à travers la simplicité, pas l'extravagance.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=hJfw4vGxWX0 

Une interview après son 90e anniversaire

Bibliographie:
https://www.fnac.com/Paul-Bocuse/ia2367/bio
https://www.gala.fr/stars_et_gotha/paul_bocuse
https://www.linternaute.fr/restaurant/biographie/1430479-paul-bocuse-sa-biographie-sa-mort-et-les-trois-femmes-de-sa-vie/

Blog 9: Charles Garnier (L'architecture)

Charles Garnier: L'Architecte du Second Empire

Charles Garnier était un architecte très connu en France. Il est né à Paris en 1825 dans une famille de forgerons. À 17 ans, il est entré à l’École des Beaux Arts. Cette institution, à Paris, a été créé pour éduquer et instruire les étudiants les plus qualifié et talentueux en peinture, sculpture, dessin, architecture, et autres formes d'art. Par exemple, les anciens étudiants notables d'École des Beaux Arts sont Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, et Henri Matisse. Après son temps à cette école, Charles Garnier a travaillé comme dessinateur dans l’atelier d'Eugène Viollet‑le‑Duc. Viollet‑le‑Duc était comme un conseiller ou mentor pour Garnier (un fait amusant est que plus tard, Garnier vaincrait Viollet‑le‑Duc dans une compétition d'architecture). Plus tard, en 1848, Garnier a gagné le Grand Prix de Rome, qui était une bourse française pour les étudiants en arts. Avec cette bourse, les étudiants pouvaient voyager en Italie pour étudier les arts. Garnier s'est passé cinq ans en Italie. En 1858, Garnier s’est épousé Louise Bary et ils avaient deux enfants.

Pour la société française dans le passé et aujourd'hui, les travaux de Charles Garnier sont très influents et importants pour le développement d'architecture en France. À cause de son influence pendant son époque, Garnier est connu comme l’Architecte du Second Empire. Il a créé et employé le style qui s'appelait Napoléon III. Ce style est un mélange de classicisme, romanticisme, rationalisme, et beaucoup d'autres. Ses œuvres sont caractérisées par une profusion d'ornements, des décors riches et colorés. Garnier a réconcilié des styles et des esthétiques de différentes époques, particulièrement la période du Baroque. Beaucoup d'architects, même Eugène Viollet‑le‑Duc, ont critiqué l'utilisation par Garnier de luxe et de l'or dans ses bâtiments, mais Garnier se fichait de ces critiques. Les œuvres de Garnier incluent l'Église Sainte-Grimonie de La Capelle, l'Opéra et Casino de Monte-Carlo, l'Observatoire de Nice (qui était une collaboration avec Gustave Eiffel, et le Cercle de la Librairie. Mais tout bien réfléchi, l'Opéra Garnier est l'oeuvre le plus important que Garnier a construit. Ce bâtiment a influencé le style d'architecture des autres bâtiments et immeubles de rapport à Paris. Garnier vivait pendant le Second Empire, quand Napoléon III voulait reconstruire la ville de Paris, donc l'architecture de Charles Garnier était très importante pour créer un style authentique et un cadre pour la société parisienne. Aujourd'hui, les bâtiments de Garnier sont visités par des touristes d'autour du monde.

L'Opéra Garnier et le chef-d'œuvre de la vie pour Charles Garnier. La construction de ce bâtiment a duré quatorze ans, de 1861 à 1875. Pendant la reconstruction de Paris, Napoléon III a ordonné la construction d’un opéra. Il y avait un concours, qui s'appelait l'Académie Nationale de Musique ou Opéra. De plus, il y avait 171 candidates, mais Garnier a gagné le concours et la commande. L'intérieur d'Opéra est caractérisé par des alcôves, des couloirs, des paliers, et des cages d'escalier en marbre blanc. Il y a un vestibule et un foyer, avec un grand escalier et un auditorium très spacieux et riches en décoration. L'auditorium est cramoisi et or, avec cinq étages de boîtes et 1979 sièges. Aujourd'hui, l'auditorium est utilisé pour les performances de ballet par le Ballet de l'Opéra National de Paris. Au rez-de-chaussée, il y a beaucoup de sculptures. Le dôme et le plafond d'Opéra sont couvert par peintures. En général, l'opéra était fait d'être très grandiose, riche, et luxueux, qui symbolisait la grandeur de Napoléon III et le Second Empire. Un fait intéressant est que l'Opéra Garnier est le cadre de la comédie musicale Le Fantôme de l'Opéra. L'Opéra Garnier s'appelait la Salle des Capucines, mais aujourd'hui, c'est connu comme l'Opéra de Paris, le Palais Garnier, ou l'Opéra Garnier.

Une comparaison culturelle d'Opéra Garnier est l'Opéra Metropolitan à New York. C'était construit par Wallace Harrison et Max Abramovitz en 1880. Cet opéra a le même grandeur d'Opéra Garnier. Les deux auditoriums sont cramoisi, avec des lumières d'or et des draperies. Aussi, ils sont tous les deux utilisés pour les performances de ballet. L'Opéra Metropolitan est pour le théâtre de ballet américain (ABT). Mais je pense que l'Opéra Garnier ont plus d'importance historique, parce que c'est un monument historique de Paris pendant l'empire de Napoléon III. C'est un rappel d'empire et la culture française et l'Opéra Metropolitan n'a pas beaucoup de signification dans l'histoire.

Une vidéo: https://www.youtube.com/watch?v=mw_5yOl4_cw - Cette vidéo résume l'histoire et l'architecture d'Opéra Garnier. De plus, on peut voir les performances du Ballet de l'Opéra National de Paris. La vidéo montre les différents éléments d'Opéra Garnier, comme le foyer, les escaliers, et l'auditorium.

Pour ma connexion personnelle, comme une danseuse de ballet, je voulais apprendre comment les opéras sont construits. Plupart des compagnies de ballet jouent aux opéras, donc je pense que mes recherches sur l'architecture d'Opéra Garnier étaient très interessants. Quand j'ai vu les images des grands escaliers et tout le luxe d'Opéra Garnier, j'étais captivé. J'étais surpris qu'il y avait un concours que Napoléon III a créé pour décider l'architecte de ce nouvel opéra.

La bibliographie:
https://www.hisour.com/fr/palais-garnier-paris-france-50989/
https://fr.vikidia.org/wiki/Charles_Garnier
https://www.francemusique.fr/culture-musicale/opera-garnier-10-petites-choses-a-savoir-sur-l-opera-garnier-de-paris-72609
https://www.operadeparis.fr/magazine/350-ans/les-salles-de-lopera-389

Blog 9: Harry Baur [acteur]

Harry Baur est né 12 Avril, 1880 a Montrouge, Hauts-de-Seine, et il a mort 8 Avril, 1943 a Paris. Il s’est marié avec Radife Baher après s'était marié avec Rose Cremer [Rose Grane]. Il était l’acteur en 80 films entre 1909 et 1942. Il a agi en tant que compositeur, Ludwig van Beethoven, dans Un Grand Amour de Beethoven [1936] par Abel Gance. Aussi, il a agi comme Jean Valjean dans Les Misérables [1934] par Raymond Bernard, et il a agi dans un film muet de Victorin-Hippolyte, et La Voyante, le dernier film de Sarah Bernhardt. En 1942, quand il était en Berlin pour agir son dernier film, Symphone Eines Lebens, la femme de Baur a été arrêté par le Gestapo et accusée d’espionnage. Baur a essaye de se liberer, mais cela a conduit a son arretation a sa torture. Il a été faussement nommé juif, mais confirme franc-maçon. Il a été libéré en Avril 1943, mais il est mort à Paris presque après en raison de circonstances mystérieuses. 

Au départ de scène, il a ete decrit par la universitaire de cinéma Ginette Vincendeau comme “un homme corpulent avec une voix résonnant, son style de performance scénique allait du hammy...au sobrement émouvant.” Un acteur américain, Rod Steiger, a dit que Baur était son acteur préféré qui a influencé son carrière et passion énormément. Il agissaient dans beaucoup de films russes donc, tous les personnes lui ont nommé “le plus slave des acteurs francais.”

Je l’ai vu dans les Misérables de 1934, ou Harry Baur a joué le rôle de Jean Valjean, un ancien prisonnier qui s'est intègre dans la société. Il était emprisonné parce qu'il a volé peu de pain - son petit action a alimenté la colère de l’inspecteur Javert. Quand il a agi, c'était dure de l’imaginer en tant qu’acteur, il semble qu’il était le personnage de l’histoire. Quand j’ai vu le film, ou Javert a essayé de se capturer, c'était époque le sympathie pour Jean Valjean, parce que personne ne l’a donne une chance. Mais quand le prêtre lui a donné en endroit pour se rester, il a volé les cuillères d’or, pour montrer son complexite.

Ce film est montre notre incapacité à reconnaître l'humanité. C’est un vrai fait, que tous les personnes ont fait des erreurs, mais on doit lui donner une chance. Entre Javert et Jean Valjean, Javert n’a donne pas une autre chance - et Jean a juste voler un peu de pain. Le problème serait plus difficile si on a su que Jean l’a volé pour nourrir ses enfants, pour exemple. Dans notre communauté, on a l'idée de justice et on a établi des règles et des attentes pour faire la société plus juste. 

https://www.youtube.com/watch?v=C72-tIc_nlI&t=1235s

J’ai choisi cet acteur parce que le film des Misérables était une classique, et j’ai voulu apprendre plus de ce film. Quand j’ai appris plus au sujet de Harry Baur, j’ai appris que la personne est plus grand que son caractère, et les différents leçons un film pouvait monter.

Blog 9: Charles Baudelaire

CHARLES BAUDELAIRE


Charles Baudelaire est considéré aujourd’hui comme un des plus importantes poètes français a cause de son utilisation de thèmes qui était considéré tabou pendant ses temps (Les Fleurs du Mal) , et aussi pour parler de la modernité.

Charles Baudelaire est né en 9 avril 1821 a Paris, et quand il avait 5 ans, son père est mort. Un année après, sa mère s’est remariée avec le chef de bataillon, Jacques Aupick. Baudelaire avait une relation compliquée avec son beau-père. En premier, tout s'est bien passé et la famille sont allées à Lyon, ou Baudelaire est allé à l'école (Delorme, Collège royal de Lyon), mais après quelques temps, il avait commencé à détester Jacques Aupick, peut être parce qu’il était traumatisé parce qu’il avait perdu une partie de l’affection de sa mere a son beau-père. 

En 1839, il est passé son bac et parce qu’il savait pas ce qu’il voulait devenir, il a décidé de devenir écrivain. En 1841, son beau-père l'a envoyé à Calcutta parce qu’il pensait son vie était « scandaleuse », mais après quelques semaines plus tard, Baudelaire est rentré à Paris, où il est tombé amoureux de Jeanne Duval, une mulâtresse qui a inspiré beaucoup de poèmes de Baudelaire. Après avoir découvert les « paradis artificiels » (hashish, une type de cannabis) à la maison d’un ami, sa créativité était décuplé, et quelques années plus tard, il est devenu accro à laudanum (un type de drogue d'opium). En 1845, son premier ouvrage était publié. 

Le Salon de 1845 était de critique d'art et dans ce texte, Baudelaire a dit que Jean Delacroix était le sommet d’art (une opinion impopulaire pour ses temps). Ses opinions fortes ont attiré beaucoup d'attention de la monde littéraire français. Au cours de la même année, Baudelaire a essayé de se suicider quand sa famille a essayé de limiter son usage d’argent. Il était considéré un « dandy », quelqu’un qui avait des goûts chers, et il a utilisé beaucoup d’argent: dans 18 mois, il avait perdu un demie de son héritage de son père. 

Entre entre cette année et la publication de Les Fleurs du Mal, il a publié un autre ouvrage de critique d’art (Le Salon de 1946), a participé aux barricades pendant la révolution de février, et a traduit quelques textes de Edgar Allen Poe, qu’il a admiré beaucoup. En 1857, son œuvre la plus célèbre (Les Fleurs du Mal) était publié. Deux mois après la publication, Les Fleurs du Mal étaient poursuivies pour « offense à la morale religieuse » et « outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs » par la gouvernement pour avoir utilisé les thèmes comme le sex, la mort, l’intoxication, etc. , mais il était célébré par les autres écrivains et poètes, comme l’ami de Baudelaire, Victor Hugo. 6 des poèmes dans cette collection était censure jusqu'à la fin de la première guerre mondiale. 

En 1864, il a parti la France pour la Belgique à cause de sa frustration avec la situation de la censure, mais en 1866, il a souffert d’hémiplégie et retourne à Paris, ou il est mort en 1867(c’était peut être a cause de son syphilis, qu’il avait contracté d’un prostituée pendant sa jeunesse). En 1869, Charles Asselineau et Théodore de Banville ont compilé 50 poèmes en prose de Baudelaire et les ont publie sur un collection qui s'appelle “Le Spleen de Paris”, et il parle du « spleen », ou la « Mélancolie sans cause apparente, caractérisée par le dégoût de toute chose » qui a apparu dans beaucoup de oeuvres de Baudelaire.


Charles Baudelaire a existé à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme. Dans ses oeuvres, il utilise la sensation et impression plutôt que représenter comme les symbolistes, il avait le goût marqué pour la mélancolie comme les romantismes. Pendant ses temps, il était un peu d’une figure étrange. Il était plus scandaleuse et antisocial que les autres écrivains et il aimait beaucoup de thèmes plus sombres et morbides, mais en general, il était respecté et célébré dans la communauté littéraire français, et ils pensait que ses poèmes était révolutionnaire. Sur l'autre main, la gouvernement ne l'aimait pas du tout, et ils l’ont censuré son travail parce qu’ils considéraient les thèmes dont Baudelaire a parlé comme immoraux.



L'Albatros

Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage
Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,
Qui suivent, indolents compagnons de voyage,
Le navire glissant sur les gouffres amers.

À peine les ont-ils déposés sur les planches,
Que ces rois de l'azur, maladroits et honteux,
Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches
Comme des avirons traîner à côté d'eux.

Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule!
Lui, naguère si beau, qu'il est comique et laid!
L'un agace son bec avec un brûle-gueule,
L'autre mime, en boitant, l'infirme qui volait!

Le Poète est semblable au prince des nuées
Qui hante la tempête et se rit de l'archer;
Exilé sur le sol au milieu des huées,
Ses ailes de géant l'empêchent de marcher.
— Charles Baudelaire

Dans ce poème, on peut voir quelques aspects des « poètes maudits », et je pense que c’est un oeuvre qui parle de la société du point de vue de Baudelaire. Baudelaire utilise l’albatros pour symboliser comment il sent en tant que poète. Quand il fait son art, il sent comme un albatros majestueux qui glissant sur les hommes d’équipage et la mer, mais il est mal compris par les hommes qui le glisser vers le bas, ou il semble un idiot.

Cette poème était inspirée par son voyage à Calcutta, et peut être aussi parce que son beau-père se lui est moqué pour avoir eu une vie « déshonorante » ou « scandaleuse », et Baudelaire sentait qu’il est l’albatros et son beau-père est les hommes d'équipage.

Baudelaire utilise les rimes dans une modèle de ABAB CDCD EFEF etc. pour établir du rythme, et les antithèses pour rendre plus évident le contraste entre la vie d’un albatros (ou un poète) en l’air et sur le navire avec les autres hommes.


https://www.youtube.com/watch?v=-pKhji3NN3M
cette video parle de la lettre du suicide que Charles Baudelaire a écrire avant d'essayer de se suicider, et il a expliqué les circonstances de son vie et ses relations compliquées avec sa famille et d'argent qui l'amène de suicide.

CC: Un poète dans ma culture qui existe pendant les mêmes temps que Baudelaire était Edgar Allen Poe. Ils sont très similaire parce qu’ils sont tous considéré les poètes maudit, ils avaient le goût pour la mélancolie et morbide. Ils sont tous les deux morts assez jeunes, étaient alcoolique, et vivaient les vies tourmentées. Baudelaire aimait beaucoup Poe et ses textes, et il les a traduit en français, et pensait que les deux étaient très similaires. J’aimerais croire qu’ils auraient été des bons amis.

J'ai choisi cette topic parce que ca m'interesse beaucoup, je pense que la poésie est un form d'art très compliqué et qu'on peut utiliser d'exprimer les sentiments qui est difficile d'expliquer dans les mots réguliers. Alors, j'ai choisi Baudelaire parce que je pense que son idée de « spleen » était tellement intéressant et relatable, et aussi parce que j'aime qu'il a écrire des choses controversé pour ses temps et ainsi a influencé beaucoup de personnes et poètes après de lui. J’étais surpris par l'histoire de son vie, car il passait un vie plus intéressant et triste que j'avais imaginé (Un vie des drogues, prostituées, débauche, traumatisme infantile, de suicide, syphilis, etc.), mais il avait encore beaucoup des bonnes amis comme Victor Hugo, et il était célébré par les écrivains.

sources: https://www.poesie-francaise.fr/poemes-charles-baudelaire/
https://fr.wikipedia.org/wiki/Charles_Baudelaire
https://www.bacdefrancais.net/albatros-baud.php
https://www.linternaute.fr/biographie/litterature/1420590-charles-baudelaire-biographie-courte/

Blog 9: Céline Dion

Céline Dion est chanteuse canadienne qui est née en Québec le 30 mars 1968. Elle est la benjamine de 13 frères et soeurs. Quand elle était petite, elle aimait chanter et elle chantait régulièrement à un piano-bar que ses parents avaient. Elle a écrit sa première chanson avec sa mère et son frère quand elle avait 12 ans et elle appelle Ce n'était qu'un rêve. Ils ont décidé d’envoyer une copie de la chanson à René Angélil, un producteur de musique. Il l’aimait beaucoup. Ensuite, elle est devenue célèbre dans le Québec et en France avec les chansons La Voix du Bon Dieu et D’amour ou d’amitié. Après avoir appris l’anglais, elle est devenue célèbre aux États-Unis et tout le monde. En 1994, elle s’est mariée avec René Angélil, le même homme qui l’avait découvert en 1980. Elle a trois fils et l’aîné est né en 2001.




Elle est une de première chanteurs canadiennes de devenir célèbre en France et une de première chanteuses francophones de devenir célèbre dans tout le monde. Dion est la première chanteuse canadienne de recevoir un disque d’or en France. Elle a chanté pour beaucoup de personnes très importants, comme le Pape John Paul II. Les chansons de Céline Dion sont les ballades et le plupart est au sujet d’amour. Sa voix est très puissante et elle est louée par la masse. Elle a gagné le Festival Mondial de la Chanson Populaire de Yamaha en Tokyo pour le chanson Tellement j’ai d’amour pour toi en 1982 et a gagné le Concours Eurovision de la Chanson pour la Suisse en 1988 avec le chanson Ne partez pas sans moi. Dans sa carrière, elle a reçu treize World Music Awards, cinq Grammy Awards, sept Billboard Music Awards, six American Music Awards, vingt Juno Awards, et plus.




La plupart de chansons de Céline sont les ballades. Elle a dit qu’elle est inspiré par Aretha Franklin, Charles Aznavour, Barbra Streisand, et plus. Beaucoup de ses chansons discutent l'amour, mais d'autres peuvent parler de paix et l'amitié. Par exemple, après avoir donné naissance à son premier enfant, Dion a commencé de chanter au sujet d’amour d’une mère et le lien entre une mère et son fils. Un exemple de ses chansons est Une colombe, qu’elle a chanté pour le Pape John Paul II quand il a visité le Québec en 1984. Elle est au sujet d’un monde avec le paix, l’amour, et l’amitié et a encouragé les personnes d'arrêter le haine et partager le message de colombe. Elle a chanté «Quand elle ouvre ses ailes, C'est pour la liberté». La colombe symbolise l'espoir du monde et la chanson peut le partager comme l’oiseau.




Une chanteuse américaine comme Céline Dion est Barbra Streisand. Elle est l'une des musiciens les plus vendus de tous les temps, similiare de Céline qui est la chanteuse canadienne les plus vendus. Dion et Streisand chantent les ballades d'amour et ont gagné beaucoup de prix; Streisand est l'une des seules gagnantes d'un EGOT. Barbara est une inspiration pour Céline et maintenant elle est chanteuse célèbre et influente comme elle.




https://www.youtube.com/watch?v=HsC6GCzZSPE

Le vidéo est Céline quand elle a chanté pour le Pape John Paul en 1984, quand elle avait seulement 16 ans. Le chanson est “Une colombe” et est au sujet d’un monde avec le paix, l’amour, et l’amitié. Les danseuses dans le terrain ont donné les robes blancs et ont créé le forme d’une colombe, qui est le titre de la chanson et symbolize le paix.


En conclusion, Céline Dion est chanteuse très impressionnante. J’ai décidé de la choisir parce-que j'aime sa musique depuis j'étais petite. J’ai vu le film Titanic et j'ai immédiatement adoré sa musique anglaise. Alors, je voulais apprendre plus sur toutes ses chansons. Je pense que les chansons ont la puissance de changer le monde c’est pourquoi je voulais le sujet de chansons. Chaque chanson dit un histoire et un message important et unique et alors est une bonne partie de l'Esthétique

Bibliographie

https://www.celinedion.com/fr/a-propos/biographie/

https://www.gala.fr/stars_et_gotha/celine_dion

https://www.azlyrics.com/lyrics/celinedion/unecolombe.html

https://fr.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9line_Dion
https://www.lemonde.fr/big-browser/article/2019/11/26/entre-celinaissance-et-dionaissance-celine-dion-s-impose-comme-une-icone-des-temps-modernes_6020633_4832693.html

Blog 9: Hector Berlioz

Hector Berlioz était compositeur, chef d'orchestre, critique musical, et écrivain. Né en 1803, il a composé des grands oeuvres de periode romantique, comme la musique à programme de Symphonie Fantastique, la symphonie concertante d'Harold en Italie, et la symphonie dramatique de Roméo et Juliette. L'enfant d'un médecin, il allait à Paris d'étudier la médecine, et il y a décidé de faire la musique comme travail contre les espérances de ses parents. Après avoir composé la Symphonie Fantastique, un de ses oeuvres plus célébres, il a fait voyage en beaucoup d'Europe--l'Italie, l'Allemagne, la Belgique, etc--ou il a donné un nouvel style à les meilleurs orchestres du monde.

Essentiellement un compositeur romantique, Berlioz a révolutionné le monde du musique français. Ses oeuvres ne suivaient pas les formes de compositeurs prominents à Paris, et ils ne l'aimaient pas à cause de ces différences. Cependant, chaque oeuvre de Berlioz sont unique en style: il ne répétait jamais les idées et thèmes d'un oeuvre dans un autre, et alors, on pense souvent que chaque oeuvre de Berlioz étaient composé par un compositeur différent.

Son oeuvre peut-être le plus célébre était la Symphonie Fantastique:
https://www.youtube.com/watch?v=yK6iAxe0oEc

Composé en 1830, c'était inspiré par Harriet Smithson, une actrice que Berlioz adorait mais qui ne l'aimait. La symphonie a cinq mouvements, et elle raconte l'histoire d'un jeune musicien qui tombe amoureux d'une femme. Le premier mouvement, Rêveries-Passions, suive le jeune musicien avec le "vague des passions"--une idée dans la litterature française sur l'uncertainté des passions des jeunes--quand il fait connaissance d'une femme. Dans le deuxième mouvement, Un Bal, l'artiste est placé dans beaucoup de scènes--une fête, la ville, la campagne--mais l'image de femme lui suivent. Dans le troisième mouvement, Scène aux Champs, l'artiste entend deux pâtres qui joue un <ranz de vaches>--un chanson traditionnel des bergers--et il est calmé. La quatrième mouvement, Marche au Supplice, voit que l'artiste s'empoisonne, mais il ne meurt pas: au lieu de mourir, il rêve qu'il a tué sa cherie et qu'il est condamné et assiste à sa propre exécution. Dans la cinquième et final mouvement, Songe d'un Nuit du Sabbat, le musicien est au milieu des phantômes, sorciers, et monstres au sabbat, et la femme qu'il aime se joint avec la reste.

Berlioz était unique dans l'histoire des compositeurs célébres parce que ses oeuvres étaient complètement originale: il y a les compositeurs plus grands et célébres, comme Mozart, mais ils étaient inspiré par les prédécesseurs et ont inspiré ces propres successeurs. Cependant, il n'y a rien de compositeurs avant ou après Berlioz qui compose avec un style similaire.

Voici une vidéo qui détaille la vie de Berlioz: https://www.youtube.com/watch?v=_kYZmxP9kEE

La vidéo summarise la vie, les oeuvres, et l'influence du Berlioz. Elle discute sur l'influence des parents de Berlioz sur son éducation, et comment il a décidé d'avoir une profession en musique contre les espèrances de ses parents. La vidéo aussi relie les thèmes des oeuvres de Berlioz à ses influences personnels--ses voyages, ses amoureuses, etc.

Blog 9: Eugene Ionesco

Mon suject est le dramaturge du théâtre français. Eugene Ionesco est né en 1912 d'une mère français et un père roumain et il a passé un majeur partie de sa vie en France. Il a étudié la littérature francais a l'université de Bucharest. Dans sa vie personelle, il est marié Rodicia Burileanu et ils ont eu une fille. La famille a démenagé en France et est resté a Marseilles pendant le 2ème guerre mondiale. Le première pièce qu'il a ecrit etait La Cantatrice chauve en 1949 qui decrive la construction d'une famille de class moyen a piege dans un monde defini par des formailites et des routines sans aucun sens. Cette pièce a inspiré une révolution dans les techniques dramatiques et a contribué à créer le Théâtre de l'absurdeSes autre œuvres plus célèbres sont La Lecons (1951), Les Chaises (1952), et Le Nouveau Locataire (1955). Ionesco est devenu membre de L'Académie française en 1970. Il a gagné beaucoup des prix comme le Prix du Festival de Tours pour le cinéma, le Prix Italia, le Prix de la Société des auteurs de théâtre, le Grand Prix national de théâtre, le Grand Prix de Monaco, le Prix d'État autrichien de littérature européenne, le Prix de Jérusalem et les doctorats honorifiques de New Université York et les universités de Louvain, Warwick et Tel Aviv.

Ses œuvres sont très importantes parce qu'ils explorent la morale et les problèmes existentiels avec humour. Il a compris le monde comme plein de saleté et de décomposition, de corruption et d'action dénuée de sens. La juxtaposition a aidé à influencer sa vie et son travail. Il a décrit ses pièces comme anti-pièce pour exprimer des sentiments modernes d'aliénation et l'impossibilité et la futilité de la communication avec une force comique surréaliste. Il se moquait du conformisme de la bourgeoisie et des formes théâtrales conventionnelles. Ionesco rejette un scénario conventionnel et prend à la place des structures dramatiques en utilisant des rythmes et des répétitions accélérés.

Sa première pièce La Cantatrice chauve c'est deux familles qui parlent dans des plaisanteries sans signification, racontent des histoires et racontent des truismes et des poèmes absurdes. Dans sa scène la plus célèbre, deux étrangers - qui échangent des banalités sur le temps, où ils vivent et combien d'enfants ils ont - découvrent qu'ils sont en effet des hommes et des femmes. cette pièce est un bon exemple des thèmes d’Ionesco de l’auto-éloignement et de la difficulté de communication.

Arthur Miller est un dramaturge américain qui a combiné la conscience sociale avec un souci de recherche pour la vie intérieure de ses personnages. Il est surtout connu pour Death of a Salesman (1949). Son premier succès public fut avec Focus, un roman sur l'antisémitisme. All My Sons (1947), un drame sur un fabricant de matériel de guerre défectueux qui reflète fortement l'influence de Henrik Ibsen, est sa première pièce importante. La pièce suivante de Miller, Death of a Salesman, est devenue l’une des pièces américaines les plus célèbres de son époque.

https://www.youtube.com/watch?v=Qih8bwcfh1U 

Cette vidéo est une interview d'Eugene Ionesco. Il parle de sa vie et de sa famille et de la façon dont cela l'a intéressé au théâtre. Ils discutent ensuite de son travail et de ce qui inspire ses pièces.

Je pense qu'il est l'un des dramaturges les plus profonds du 20e siècle. Son travail a exploré divers thèmes de l'existence. Je m'intéresse beaucoup au théâtre français car beaucoup de choses à partir de là ont façonné le théâtre moderne. Le travail d'Ionesco a inspiré de nombreuses pièces de théâtre aujourd'hui et continuera à en inspirer plus.

http://www.academie-francaise.fr/les-immortels/eugene-ionesco
http://www.toupie.org/Biographies/Ionesco.htm
https://www.linternaute.fr/biographie/litterature/1775204-eugene-ionesco-biographie-courte-dates-citations/

Blog 9: La Sculpture, Auguste Rodin

Blog 9: La Sculpture, Auguste Rodin

Auguste Rodin est né à Paris, en France, en novembre 1840. Il a grandi dans une famille moyenne-classe et a commencé à dessiner à dix ans. A l’âge de 14 ans, il commence à assister à la “Petite Ecole”, où il est enseigné par Horace Boisbaudran. Il a été rejeté trois fois par une prestigieuse école d’art, mais a quand même continué à se consacrer à la sculpture. Quelques-unes de ses célèbres sculptures incluent “Le Penseur”, “Le Baiser”, et “Les Portes de l’Enfer”.

Rodin est souvent appelé le “père de la sculpture moderne”. Durant sa vie, plusieurs de ses sculptures ont été critiquées pour ne pas être décoratives ou thématiques. Cependant, il est devenu l’un des sculpteurs les plus célèbres non seulement en France, mais aussi dans le monde. Ses sculptures se sont concentrées sur la beauté du corps humain ainsi que sur notre individualité. Il a également enseigné à de nombreux sculpteurs célèbres tels qu’Antoine Bourdelle et Camille Claudel.

Mon travail préféré personnel de Rodin est “Le Baiser”. Il s’agit d’une sculpture en marbre d’une femme et d’un homme qui s’embrassent presque. La sculpture était basée sur Francesca et Paolo de “L’Enfer” par Dantes. Je me connecte à cette sculpture à cause de la façon dont Rodin sculpte leurs corps. Les détails sont très beaux et ajoutent à l’intimité de l’œuvre d’art.

En Amérique, les sculptures techniques du corps humain sont moins courantes. Bien que la modernisation soit aussi un facteur, les sculptures sont généralement plus abstraites que réalistes. Des artistes tels que Marcel Duchamp, Andy Warhol et Jackson Pollock s’appuient tous sur l’interprétation d’idées abstraites, plutôt que sur l’étude européenne traditionnelle de la beauté en termes d’art.

(https://www.youtube.com/watch?v=bfv9T1lSO2U) Dans cette vidéo, le conférencier guide le public à travers la célèbre sculpture de Rodin, “Les Portes de l’Enfer”. Il existe de nombreuses parties complexes de la sculpture telles que “Le baiser” et “Ugolino et ses fils” qui rendent la sculpture entière tellement plus fascinante. Il y a un million d’histoires dans une seule sculpture.

Enfin, je suis très heureux que Rodin ait reçu beaucoup de reconnaissance pour son travail. Il a un talent très spécial pour capturer le corps humain de manière si intime et personnelle. Parce que je prévois de visiter bientôt Paris, je ne manquerai pas de visiter le musée Rodin pour voir tout son beau travail.

Blog 9: Voltaire

Voltaire

Voltaire était un philosophe, auteur dramatique et écrivain. Il diffuse ses idées philosophiques à travers des poèmes, des contes, des essaies historiques et des pièces de theatre. Il est né en 1694 dans une famille bourgeoisie, et son vrai nom est François Marie Arouet. Il a pris le pseudonyme Voltaire pour publier son premier tragédie. Il est mort en 1778 à Paris en avant 83 ans.

Geothe a dit que Voltaire est le personnage litéraire le plus influent du monde. Son écriture était respecté par les socialistes et les anarchistes de Paris. Ses oeuvres plus connu sont Candide (1759), Zadig où la Destinée (1747), Lettres philosophiques (1734), et Jeannot et Colin (1764). Beaucoup d’écrivains comme Mary Wollstonecraft, Lord Byron et Thomas Paine étaient influencé par Voltaire.

Son livre Candide, publié en 1759, est probablement son pièce le plus célèbre. Candide, le personnage principal, était éjecté du château où il avait habité parce qu'il a tombé amoureux avec une femme qui s'appelle Cunégonde. Dans le monde extérieur, il a souffert les circonstances comme la guerre, le vol, le râpé, les tremblements de terre, le meurtre, etc. Alors, Ces expériences ont détruit son attitude optimiste, mais il a trouvé l’espoir dans ses techniques de survie.

 Mais, Quand il s’est retiré, il a trouvé que le secret de bonheur est de “cultiver son jardin,” le premier idee philosophique dans ce roman. Le jardin est le symbole de la culture, à la fois matérielle, pour la nourriture qu’elle dispense, et intellectuelle, considérée comme une métaphore de la nourriture spirituelle. Pour vivre contentement, on doit avoir un esprit riche et le motivation de travailler dur.  C’est une philosophie pratique avec moins d’idéalisme et de la métaphysique. Une autre idee philosophique dans Candide est le gouvernement et la politique. Voltaire fait la satire de tous les gouvernements corrompus du monde, mais il n’etait pas un revolutionnaire, et il croit en effet que toute révolution instaure un système politique pire que son prédécesseur. 

Quelques événements qui lui a inspire pour Voltaire en écrivant Candide sont le tremblement de terre à Lisbon, la guerre de sept années, et l'exécution de John Byng, un amiral Anglais. Candide est aussi un dénonciation des idées d’un philosophe Allemand qui s’appelle Gottfried Wilhelm Leibniz et une attaque contre les idées optimistes des lumières. Selon l'optimisme leibnizien, rien n'arrive sans qu'il n'y ait à cela une cause nécessaire. La critique de cet optimisme est le thème principal du conte : chacune des aventures du héros tend à prouver que l'on a tort de croire que notre monde est le meilleur des mondes possibles.

J’ai choisi Voltaire parce que j’ai entendu beaucoup sur ses idées et je voulais apprendre plus information sur ce sujet. Pendant mon recherche, j’ai appris que ses idées étaient très radicale pour le temps quand il vivait, parce il a cru exactement le contraire de plupart de personnes pendant l’époque quand il vivait. 

Aux Etats Unis, le concept de “cultiver son jardin” est très commun. En fait, le pays était fondu par le concept de dur travail. C'est parce que Tomas Paine, qui a écrit Common Sense pendant la guerre d'independence Américaine, alors plus de gens pendant cette epoque avaient les experiences spirituelles, les idées philosophiques riches et aussi un but commun a travailler pour. Le but de la révolution Américaine était aussi d’établir un nouvelle forme de gouvernement, et je ne sais pas si Voltaire aurait aimé ca, parce qu’il n’était pas un révolutionniste. 

Un vidéo qui donne un résumé des idées philosophiques dans Candide: https://www.youtube.com/watch?v=988K0bxJyx8

Si vous voulez écouter quelques chapitres de Candide, l'audiobook est ici: https://www.youtube.com/watch?v=VlsxtANbAmY

Bibliographie:

https://la-philosophie.com/candide-voltaire-analyse- c’est aussi une bonne lecture a lire. 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Candide

https://ici.radio-canada.ca/premiere/emissions/dessine-moi-un-dimanche/segments/chronique/74722/normand-baillargeon-candide-voltaire-litterature

  

Blog 9: Gérard Depardieu(le cinéma)

a) Gérard Depardieu avait un enfance difficile avec cinq frères et soeurs. Il a reçu un peu d'éducation mais il est allé à Paris et a étudié le théâtre. Son premier film était Le Beatnik et Le Minet(1965). À la début de 1970 il joue un coureur pour ses films. Mais, sa rôle dans Les Valseuses(1973) quand il s'agissait comme un jeune voyou lui a aidé devenir célèbre. Ensuite il était dans le plus films célèbres: Le Dernier Métro (1980), Loulou (1980), Le Retour de Martin Guerre (1981), et Danton (1983). Après avoir filmé ces films, à la fin de 1980, il avait devenu l'acteur plus célèbre en France et avait gagné une réputation internationale. Il a gagné le prix de meilleur acteur au festival de cannes pour sa rôle dans Cyrano de Bergerac(1990). Il joue dans les films de drame, amour, crime, comédie, et aventure. Aussi, Depardieu est un producteur, un viticulteur, un réalisateur, un homme d'affaires, et un comédien.


b) Gérard Depardieu est bien connu dans le monde entier. Il est avéré pour sa polyvalence et sa combination de douceur et réalité physique. Il a travaillé avec Leonardo DiCaprio en L'Homme dans le Masque de Fer en 1998. Alors il est apparu dans les films des Etats-Unis aussi comme Vie de Pi. Dans les années 2000, il était un personnage essentiel dans le septième art. En plus, Gérard Depardieu est un comédien alors ses films aident échapper à tes inquiétudes et mettre un sourire sur ton visage.


c) Jean de Florette - L'orage
À la début, Jean a prié pour un orage parce que c'avait une sécheresse. Quand il dormait, il a entendu les éclairs. Ensuite, la famille a couru dehors voir l'orage, mais ce n'est rien passé. Jean était furieux qu'il n'ait pas plu. Jean devait fou et il a crié au ciel. Il ne comprenait pas pourquoi il n'a pas plu. Puis, il a demandé si c'était parce qu'il était un bossu. Il était découragé par les villageois qui ont fait de distinction grâce à sa bosse. Jean était très désespéré alors les autres ont fait du mal à Jean. Cette scène est très émouvant pour moi parce qu'il a pensé que le Dieu lui a puni parce qu'il était différent.









d) Dans cette scène, le film montre la thème de tolérance, précisément la discrimination. En général, les personnes ont peur de l'inconnu ou une personne qui est différent. Cette peur résulte en la discrimination, la haine, et l'ostracisme. Dans le film, les villageois se sont moqué de Jean parce qu'il était un bossu et il est un nouveau-venu de la ville. Ils n'ont pas pensé que Jean a entretenu une ferme. Ensuite ils ont ostracisé Jean et sa famille parce que une qualité il est né avec. De la même façon, dans ma communauté, les immigrants sont ostracisé parce qu'ils sont né dans un autre pays. Il est injuste qu'il y ait la xénophobie contre les immigrants. La discrimination sépare les personnes et cause la haine entre les personnes. La discrimination se passe parce qu'un différence effraye le peuple.

Vidéo: https://www.youtube.com/watch?v=1r7sCb0meZo
Il a parlé au sujet de le dix petits madeleines de Gérard Depardieu qui explique <<C'est quoi Gérard Depardieu?>>. Le vidéo explique les films avec qui il avait fini. Aussi il parle au sujet de les types de films il a déjà fait comme le romance, l'animation, et l'historique.

J'ai choisi Gérard Depardieu parce que je lui ai vu dans Jean de Florette en premier et ensuite un peu en Manon des Sources. C'est un film très intéressant parce que l'histoire est élaboré et détaillé. Alors c'était amusant à rechercher sur Gérard Depardieu. Je trouve son adolescence intéressant parce qu'il a commencé avec presque rien ne. Et aujourd'hui il avait été dans presque deux cent films et il est avéré absolument partout. Il est une inspiration à suivre tes rêves.

https://www.gala.fr/stars_et_gotha/gerard_depardieu
https://www.britannica.com/biography/Gerard-Depardieu
http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-630/biographie/