Blog 9: Bandes Dessinées, Peyo

Bandes Dessinées, Peyo 

Les Schtroumpfs

A. Pierre Culliford, ou bien connu comme “Peyo” était un dessinateur belge, la plus connue pour des bandes dessinées Les Schtroumpfs et Johan et Peewit, dans laquelle les Schtroumpfs sont présentés pour la première fois. Né en 1928, il a développé un intérêt pour la bande dessinée à travers le travail d'Hergé et les bande dessinées américaines. Jusqu'à dix-sept ans, il avait créé trois albums de bandes dessinées. Il a commencé travail à l’Académie Royale des Beaux-Arts à Bruxelles.

B. Contrairement à tous ses collègues, Peyo n'a jamais dessinait en public. Peyo a commencé à faire des bandes dessinées pour des quotidiens journaux, comme Le Soir, après la Seconde Guerre mondiale. Il a créé 16 premiers albums des Schtroumpfs. Ses inquiétudes étaient que la Seconde Guerre mondiale avait arrêté l'édition Belge. Les magazines pour les enfants ont perdu l'accès à leurs bandes américaines. Et l'Occupation de Nazis a provoqué une grave perte de papier. La popularité des Schtroumpfs est devenu un grand marchandisage, dirigé par des dessins animés et des chansons pour enfants et un parc à thème à Metz, en France. Avec Tergin de Hergé et Lucky Luke de Morris, il reste la série de bandes dessinées belge la plus vendue au monde.

C. Les schtroumpfs ont été créés en 1958. Schtroumpf se prononce comme le mot allemand «Strumpf» qui veut dire « chaussette ». Leur première introductions dans la série médiévale de Peyo «Johan et Pirlouit». Une différence entre les schtroumpfs et d'autres bandes dessinées comme Tintin et Astérix est que le texte est plus simple et peyo utilise les bruits comme dialogue. Dans les années 1980, Les Schtroumpfs est devenu une adaptation américaine des séries télévisée animée. 

Les Schtroumpfs Noirs

L'histoire de la bande dessinée, les schtroumpfs noirs est, un jour, un schtroumpf se mord et se transforme en schtroumpf noir et essaie de mordre les autres schtroumpfs. Cette bande dessinée a été vu comme une bande dessinée raciste parce que les schtroumpfs deviennent fous, violent, agressifs et dangereux (les choses associées aux stéréotypes des noirs). Les critiques ont dit que la colonisation du Congo par la Belgique continuait - cette bande dessinée semblerait plus tard problématique. Pour l'export, il devait devenir The Purple Schtroumpfs.

D. Charlie Hebdo, un magazine français, avec des dessins animés, des reportages, des blagues politiques, même s'ils sont un journal athée, d'extrême gauche et antiraciste, il me rappelle les schtroumpfs à cause des illustrations. Les schtroumpfs ont été connecté au KKK à cause des chapeaux blancs que les schtroumpfs portent sur la tête. Et aussi l’antisémitisme présumé du dessin du sorcier Gargamel, le méchant principal de la bande dessinée, à cause des traits des juifs stéréotypés. Aujourd'hui, il est devenu un film bien connu d’Hollywood les jouets sont dans de nombreux magasins du monde.

J'ai choisi Peyo parce que quand j'étais petite, j'aimais le film "The Smurfs" beaucoup et je n'ai jamais su que le film est venu d'une bande dessinée belge! Aussi, quand ma mère a étudié avec l'Alliance Français dans son université, elle lisait beaucoup de bandes dessinées pour pratiquer son français, donc nous en avons beaucoup dans ma maison.

Vidéo: 

Les Schtroumpfs, sont-ils une oeuvre raciste? 

Peyo crée un archétype d’utopie totalitaire avec de stalinisme et de nazisme. Parce qu’il est illustré que les deux groupes de schtroumpfs s'opposent, un violent et un passif, par la couleur de leur peau, la bande dessinée est vue comme raciste. Plusieurs d’articles ont parlé sur les traits des schtroumpfs noirs comme agressif, pas un vrai langue, cannibale, c’est très similaire de la représentation caricaturale des africains dans l’europe coloniale. Il aussie existe le sexistisme de la schtroumpfette et l'antisémitisme du sorcier.  

La Bibliographie

https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Schtroumpfs

https://imagesociale.fr/5347

https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Schtroumpfs_noirs

(vidéo) https://youtu.be/W4ModEf5_HY

Blog 9: Le Sculpteur Jean-Baptiste Carpeaux

Blog 9: Le Sculpture, Jean-Baptiste Carpeaux

A)
Mon artiste est Jean-Baptiste Carpeaux, un sculpteur français né en 1827 et mort en 1875.  Il est suivi L'École des Beaux-Arts en1844, où il a reçu une éducation artistique. Après, il est allé à Rome pour étudier les arts de Michel-Ange, Donatello, et Verrocchio. En 1854, il a gagné le Prix de Rome.

B)

Il était une partie de l'art romantique qui met l'accent sur le mouvement et la spontanéité. Son travail a été très apprécié durant sa vie. Il a gagné la faveur à la cour de Napoléon III, et il recevant de nombreuses commissions pour les bustes de portrait.

C)
"Ugolino et Ses Gens" est une sculpture en marbre qui a été créé dans les années 1860 et raconte l'histoire d'Ugolino de "l'Enfer de Dante". Carpeaux montre quand Ugolino est emprisonné et affamé. Il ignore les quatre enfants et petits-enfants parce qu'il considère le cannibalisme. L'art avait un style romantique: il est très expressif physiques et émotionnels. En outre, le corps d'Ugolino est fort même s'il est affamé. Le travail est en le Musée Métropolitain maintenant.

D)

En Amérique, Dorothea Lange était une photographe qui a documenté le Dust Bowl pendant la Grande Dépression. Son travail est similaire à Carpeux car ils capturent tous deux beaucoup de douleur et de souffrance. J'aime cette œuvre d'art car elle dépeint beaucoup d'émotions, en particulier la lutte d'Ugolino entre mourir de faim et manger ses enfants. Cela me fait comprendre la douleur d'Ugolino. 

Video
https://www.youtube.com/watch?v=GT4ESSJmFZo
Cette vidéo décrit Jean-Baptiste Carpeaux comme l'un des plus grands sculpteurs et peintres, fortement inspiré par le romantisme. Ses œuvres d'art sont très diverses, de énergiques à tragiques.

Conclusion
J'admire Carpeaux et j'espère pouvoir créer un art qui affiche l'émotion avec précision et a une composition intéressante. J'ai été surpris qu'il se soit beaucoup inspiré de Michel-Ange parce que les œuvres populaires de Michel-Ange n'ont pas d'émotion extrême, contrairement à Carpeaux.

Bibliographie
https://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Carpeaux/111844
http://www.cosmovisions.com/sculptureFranceChrono.htm
https://www.universalis.fr/encyclopedie/jean-baptiste-carpeaux/
https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Carpeaux

Blog 9: Pierre Corneille

Le Théâtre: Pierre Corneille

A et B) (Ils sont combinés)

Pierre Corneille est l'un des grands dramaturges du XVIIe siècle. Son genre est tragédie et tragi-comédie. Son père était un avocat normand célèbre qui a finalement été anobli par le roi. Il a reçu une éducation jesuit. À la fin de ses études, il a obtenu un permis de pratiquer le droit et a bientôt obtenu un poste d'administrateur des forêts royales et des voies navigables, poste qu'il occupait bien à son quarantaine, en continuant de développer sa carrière d‘un dramaturge. À seulement vingt ans, il termine sa première pièce, la comédie Mélite(1629). Cela a provoqué une grande excitation et Corneille s'est rapidement imposé dans les années 1630 comme l'un des principaux auteurs de la scène parisienne, recevant un certain nombre de commandes de pièces du ministre du roi Richelieu. Sa pièce, Le Cid(1636), ont été controverse. Le Cid est au sujet de deux amants séparés par une querelle entre leurs familles qui en résulte que le héros tue le père de son amant. Dilemme moral entre honneur de la famille et amour. Les critiques de l'Académie française ont trouvé la pièce remplie d'une poésie glorieuse, et donc, sa pièce a été supprimé. Le Cid est devenu l'un des grands monuments littéraires du français du XVIIe siècle. Dans les années qui ont suivi, Corneille a continué à écrire des pièces de théâtre, bien qu'aucune de ses tragédies n'ai pas été aussi révolutionnaire et controversée que Le Cid. Évitant la controverse, il a choisi des thèmes plus sûrs. Il a développé des complots qui mettent en place des dilemmes sur le patriotisme, le christianisme et l'honneur de la famille.
C)
Rodrigue et Chimène s'aiment beaucoup et veulent se marier mais les deux amants souffrent inutilement à cause de l'égoïsme de leurs pères.
Le père de Chimène, Don Gomès, apprend que le roi a nommé le père de Rodrigue, Don Diègue, pour instruire son fils le prince. Gomès est mécontent, parce qu’il est jaloux. Diègue essaie de faire la paix, suggérant qu'ils devraient être amicaux car leurs enfants sont amoureux les uns des autres. En réponse, Gomès gifle Diègue.
Humilié, Diègue demande à Rodrigue de le venger. Rodrigue sait que combattre Gomès signifierait perdre l'amour de Chimène, mais il accepte de se battre quand même pour l'honneur de son père. Hésitant entre l'honneur de sa famille et le cœur de Chimène, il tue le père de sa bien-aimée. Chimène tente alors d'oublier Rodrigue. L'invasion de l'Espagne par les Maures permet à Rodrigue de prouver sa valeur parce qu’il a obtenu les victoires. Chimène épouse ensuite Rodrigue, devenu un héros national.

D)

Tennessee Williams est un célèbre dramaturge américain né le 26 mars 1911 dans le Mississippi. Il est faible et tombe malade à l’âge de 5 ans. Alors qu’il s’ennuie, il décide d’écrire des poèmes et quelques petites pièces de théâtre. Sa grand-mère trouve qu’il a du talent et lui offre une machine à écrire. Il connait le succès en 1945 avec sa première pièce, La Ménagerie de verre, et reçoit deux fois le Prix Pulitzer : en 1948 pour sa pièce Un tramway nommé désir, et en 1955 pour La Chatte sur un toit brûlant.

Ma connexion personnelle:

J'ai choisi cet theme parce qu'il a été les derniers restants, mais quand j'ai commencé de rechercher, j'ai trouvé mon personnage que j'ai choisi très intéressant. Le Cid est surement un pièce incroyable, mais je pense qu'il est regrettable qu'il soit considéré controversé. Et après-ça, pour éviter d'être controversé, Corneille est devenu plus prudent et plus conservateur, alors après Le Cid, il n'a pas produit les pièces aussi révolutionnaire que Le Cid.

Le Cid en 5 minutes: https://www.youtube.com/watch?v=e-bHkfn_EBM
Resumé est dans part C.
bibliographie:
https://fr.vikidia.org/wiki/Pierre_Corneille
http://salon-litteraire.linternaute.com/fr/pierre-corneille/content/1807978-pierre-corneille-biographie
https://www.linternaute.fr/biographie/litterature/1775074-pierre-corneille-biographie-courte-dates-citations/

Blog 9: Henri Matisse

a. Henri Matisse est né le 31 Décembre en 1869 à Le Cateau, Picardy, France. Ses parents étaient dans le commerce des céréales. Initialement, il était allé à l'école pour devenir un avocat, mais il a trouvé un intérêt dans l'art à l'âge de 20 ans. Quand il travaillait comme un clerc, il a commencé d'assister à une classe d'art à L'École Quentin-Latour. En 1981, il a arrêté son études de loi et a retourné à Paris pour devenir un artisan professionnel. Ici, il a commencé par faire l'art traditionnelle comme le réalisme. Après avoir étudié à l'Académie Julian, il a entré L'École des Beaux-Arts. Il a étudié sous Moreau jusqu'à sa mort ou il a forcé de quitter à cause de Fernand Cormon. En 1986, Matisse a exposé quatre tableaux à la Salon de la Société National des Beaux-Arts, qui était un grand succès. Il a élu un membre associé de la Société et vendu un de ses tableaux à la gouvernment. À partir de ce moment, il a commencé d'avoir beaucoup de succès, mais il y avait toujours le risque de désastre financier. Après il avait un grand échec en 1904, il est allé à Collioure pour l'été de 1905 pour s'inspirer. Ici, il a développé le Fauvisme.

b. Il est connu comme le chef de Fauvisme. Ce style est pas très détaillé, utilise des couleurs fortes, et il n'y a pas des ombres. C'est pas comme l'Impressionnisme avec les values réaliste.  Mais, ce style est pas assez discipliné pour durée longtemps. Bientôt, les styles comme l'Expressionnisme et la Cubisme ont gagné l'attention. Matisse est très important dans le monde d'art. Quelques personnes le nomment comme le peintre français plus important de 20ième siècle. Le style qu'il a créé, le Fauvisme, est très unique, et inspire les autres formes d'art. 

c. Un tableau de Matisse qui est très célèbre est L’Icarus. Il a peint ça en 1947. Ce tableau est un représentation d’Icarus dans le mythe grec. Dans ce mythe, un homme qui s'appelait Icarus voulait voler au soleil. Mais, il s’est approché beaucoup et s’est mis en danger. Dans son tableau, Matisse a utilisé le couler bleu pour représenter le ciel. Le bleu représente le calme et la stabilité. Pour le contrat, Matisse a utilisé range pour le coeur d’Icarus, qui représente le danger quand il s’est approché le soleil. 

d. Aux Etats-Unis, un artiste très célèbre est Andy Warhol. Comme Matisse, il avait une style qui était très différent que les autres artistes de son temps. Dans son tableaux, il a utilisé beaucoup de couleurs fortes, et les couleurs qui n'étaient pas normal pour les choses qu'il a peint. Il a fait le pop art qui utilise les couleurs très vibrants. 

video: https://www.youtube.com/watch?v=YYXG1b3RtN8

Ce video parle de Fauvisme. Le Fauvisme a commencé avec deux jeune peintres: Matisse et Derain. Quand il a reste dans le petit ville, il a développé un nouveau style d’art. Ce style utilise des couleurs pures et est plus abstract. 

conclusion: Henri Matisse est un des artistes les plus importants de 20ème siècle. Il a créé un style d'art, le Fauvisme, qui est très unique avec son couleurs et différence en comparaison des styles ancien. Aujourd’hui, il était un important personnage dans l'histoire d’art. 

https://www.linternaute.fr/biographie/art/1775158-henri-matisse-biographie-courte-dates-citations/

https://www.guide-artistique.com/artistes/henri-matisse/

https://www.grandpalais.fr/en/node/2033

Blog 9: André Masson

                André-Aimé-René Masson est né le 4 janvier 1896 à Balagny, France. Il était un peintre et graphiste surréaliste français célèbre. Il partir en 1907 pour étudier à l'Académie Royale des Beaux-Arts et Arts Décoratifs de Bruxelles. Il a d'abord été attiré par la forme du cubisme. Après des études puis en 1912, il part et il s’inscrit ensuite à l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris. Malheureusement, il a été envoyé combattre au cours de la Première Guerre mondiale et a été gravement blessé lors du Chemin des Dames. À son retour, cette idée de la guerre et de l'humanité est devenue un thème primordial. Peu de temps après, il rejoint la révolution surréaliste émergente au milieu des années 1920 après qu'une de ses peintures ait attiré l'attention du André Breton, le chef du mouvement. Pendant ce temps, Masson devient l'inventeur de l'art automatism. Il est passé à des styles plus structurés qui exprimaient la violence, métamorphose physique, et l'érotisme. Alors qu'il faisait des allers-retours avec différents types d'art, l'occupation allemande avait pris la France pendant la Seconde Guerre mondiale. Son travail a été condamné par les Nazis, alors Masson s'est enfui aux États-Unis. Vivant maintenant à New Preston, Connecticut, son travail est devenu une influence importante sur les expressionnistes abstraits américains, comme Jackson Pollock. Cependant, après la guerre, il revient en France et s'installe à Aix-en-Provence. Il est mort en Octobre 28, 1987 à Paris.

                Bien que Masson n'ait jamais été aussi célèbre que d'autres peintres surréalistes comme Dali ou Magritte, il est l'un des fondateurs du surréalisme. Il crée le style de l'automatisme qui était à la base de ce style d'art. C'est un très importante forme de composition "spontanée destinée à exprimer des impulsions et des images issues directement de l'inconscient." Masson a utilisé une forme d'art qui permettait aux artistes d'exprimer leurs émotions sans jugement. Comme il était si intuitif et se faisait sans réfléchir, l'automatisme permettait aux gens de créer des liens avec leur esprit. Ceci est très important pour le monde de l'art et a eu un grand impact sur les types de surréalisme. Aussi, il a inspiré de nombreux artistes comme Pollock et était ami avec des personnes influentes. Bien que son travail explore des idées plus controversées, il est remarquable et interessante. Ses nombreuses expositions au Museum of Modern Art de New York et de pays européens comme la Belgique.

                Une célèbre peinture de Masson est Bataille de Poissons (1926). Cette peinture d'automatisme a été réalisée par Masson en appliquant librement du gesso sur les zones de la toile, en jetant du sable dessus, puis en jetant l'excédent. Il n'y a pratiquement aucune forme de poisson, mais il a rapidement esquissé et appliqué de la peinture directement à partir du tube pour suggérer des figures. Dans la peinture, il y a des couleurs neutres à l'exception du rouge du sang. Les deux combats de poissons sont vicieux et sont blessés pendant leur combat. La toile est bondée mais l'accent est mis sur l'environnement et le sang. Ceci est interprété comme l'expérience de Masson pendant la Première Guerre mondiale. Il a été blessé pendant la guerre et a à peine parlé après son retour. Ce qu'il a vu s'exprime à travers ce tableau.

                Dans ma culture, il y a une artiste surréaliste américain dont le nom est Dorothea Tanning. Elle aussi dessine la douleur dans ses peintures, mais contrairement à la douleur de la guerre et de la mort de Masson, sa l'art concerne les douleurs de les femmes ont été confrontées pendant son temps. Beaucoup de ses premiers travaux étaient surréalistes et montrer des situations qui ne pouvaient pas arriver dans la vraie vie, comme sa peinture, Children's Games (1942) qui montre des enfants detriment le mur pour révéler de nouveaux mondes.
                J'ai choisi André Masson parce que j'aime le surréalisme mais je ne connais pas beaucoup d'artistes surréalistes autres que les plus célèbres. Le style de l'automatisme m'a beaucoup intéressé car il vous obligeait à utiliser vos subconscious et à laisser votre esprit pour créer les choses importante. C'est un style surréaliste que je n'ai jamais découvert.


Video
https://enseignants.lumni.fr/fiche-media/00000001697/l-horreur-de-la-guerre-vue-par-le-peintre-andre-masson.html
Dans cette vidéo, ils décrivent l'ensemble des peintures que Masson a réalisées après la guerre. Il montre toute la violence et la trauma qu'il a vues pendant les batailles où de nombreuses vies françaises ont été perdues. L'exhibition s'appelle Massacres pour décrire toute la violence et 'horror dans les tranchées, dans l'ennuie, etc. Les corps nus se concentrent sur les spécialités d'André, l'érotisme et la mort.

http://www.histophilo.com/andre_masson_(peintre).php
http://www.moreeuw.com/histoire-art/biographie-andre-masson.htm
https://www.mchampetier.com/biographie-Andr%C3%A9-Masson.html

Blog 9: Notre Dame de Paris

a) Pendant le temps des Romains, il y avait un monument dévoué à Jupiter dans la même région que Notre Dame aujourd'hui. Après l'arrivé de Chretienté, ce monument a devenu une église à laquelle les Parisiens venaient pour prier. Mais pendant le Moyen Âge, la population de Paris a grandi beaucoup, et cette église n'était pas assez grande pour toutes les personnnes. En 1152, Maurice de Sully a commencé la construction de cette cathédrale, et la construction était finie en 1345, environ deux siècles après. Pendant la Revolution Français, cette cathédrale était détruit par les hommes qui n'aimaient pas l'église Catholique parce qu'elle avait beaucoup d'influence.  La cathédrale était oubliée jusqu'à ce que Victor Hugo a écrit son roman <<Notre Dame de Paris>>. En 1844, la cathédrale était restaurée. En 2019, un feu a détruite la flèche et le toit de cette cathèdrale, donc elle est fermée maintenant.

b) Ce monument est le monument le plus visité en France en 2018. Il a une grande histoire, il fait partie de Paris depuis 850 ans, et beaucoup de évenéments importantes y ont passé, comme le couronnement de Napoleon. Il est aussi un très fameux exemple de l'architecture gothique, avec beaucoup de choses religieuses, comme les sculptures des histoires de la Bible, des fênetres, et aussi des pièces de bois de la croix. Finalement, il est très fameux à cause du roman <<Notre Dame de Paris>>.

c) Une partie importante de cette cathèdrale est les sculptures qui montre les histoires de la Bible. Pendant la Moyen Âge, beaucoup de personnes ne pouvaient pas lire la Bible parce qu'il était en latin et l'église Catholique a interdit aux personnes de la traduire. La sculpture la plus grande montre le Jour du Jugement, avec des démons et des mauvaises personnes qui viennent de l'enfer et les anges et les bonnes Chretiens qui viennent de la ciel. J'ai trouvé ces façons d'influencer la population très interessant.

d) Aux Etats-Unis, nous n'avons pas les grands cathèdrales comme Notre Dame parce que le gouvernement était crée après la Reformation, donc l'église Catholique n'avait pas beaucoup de pouvoir. Nous n'avons pas beaucoup d'architecture gothique aussi, parce que notre pays était crée pendant le 18ème siècle. Mais nous avons les immeubles comme la Maison Blanche qui a persisté depuis la création de ce pays, mais pas plus longue que Notre Dame.

Selon moi, ce monument représente la persistance parce qu'il a persisté pendant plusieurs siècles et aussi les deux guerres mondiales, Il était detruit beaucoup de fois, par les revolutionnaires, les balles (pendant la deuxième guerre mondiale), et maintenant, un feu. Mais chaque fois, il était reconstruite. J'ai choisi ce monument parce que c'est le plus visité monument en France, et j'étais surpris que le Notre Dame était oublié pendant le début de la 19ème siècle parce que maintenant, c'est un très populaire monument


La vidèo: https://www.youtube.com/watch?v=uf-cxyzAk_M

La cathèdrale est très grande, elle est 48m par 127m, mais les autres cathèdrales, comme le Cathèdrale Almene, sont plus grande. Cette cathèdrale est aussi le point zéro pour toutes les rues en France. Dans cette cathèdrale, il y a des gargoyles pour mettre l'eau plus loin des murs. Beaucoup de présidents de la France y avaient eu ses funerales, comme Sadiq Arnaud.

Sources:

https://www.notredamedeparis.fr/decouvrir/histoire/
https://www.pariscityvision.com/fr/paris/monuments/notre-dame-de-paris/construction
http://www.amis-robespierre.org/Notre-Dame-de-Paris-pendant-la

Blog 9: Gabriel Fauré

Gabriel Fauré est né le 12 mai 1845 à Pamiers, en France. Il est allé à l'École Niedermeyer musique universitaire dans Paris. En 1861, Saint-Saëns rejoint l'école et présente à Fauré et à des autres élèves les compositeurs plus contemporains comme Schumann, Liszt, et Wagner. En 1896, il succède à Théodore Dubois comme organiste à l'église de la Madeleine à Paris et il est le professeur de composition au Conservatoire. Ses élèves sont Ravel, Koechlin, Enesco et Schmitt. Fauré a publié son première composition, avec la piano, Trois Romances sans Paroles (1863). Il a écrit plus que 100 chansons: "Après un rêve" et "Les Roses d’Ispahan" et La Bonne Chanson et L’Horizon chimérique. De 1903 à 1921, Fauré a écrit des critiques musicales pour le journal Le Figaro. Il était très gentil et pas méchant dans ses critiques. En 1920, à 75 ans, il a reçu la Grand-Croix de la Légion d'Honneur, un honneur rare pour un musicien. Il est mort à Paris d'une pneumonie. Il fumait beaucoup. Il est mort en 4 Novembre 1924 en Paris, France. Ses meilleurs compositions sont Pavane, Requiem et Sicilienne.

Gabriel Fauré aimait la petite musique, mais sa musique était toujours dramatique. Dans sa vie, Fauré n'a jamais écrit de symphonie ni d'opéra. Son langage harmonique et mélodique a affecté la façon la théorie musicale et la composition ont été enseignées. Fauré est comme le maître de la chanson d'art française. Ses travails sont de la musique classique à la musique romantique, et enfin à une musique classique esthétique. Les motifs rythmiques de Fauré avaient être subtils et répétitifs.

Le Requiem n'exprime pas la peur de la mort. Le Requiem a sept sections. Dans les sept sections, le Pie Jesu, Agnus Dei et In Paradisum sont les plus glorieuses, avec de mélodies riches. Le Requiem a été jouée au funéraille de Fauré en 1924. Pour moi, c'était une musique inhabituelle, c'est bien. Il ne contient pas des émotions et de la mort comme les autres compositions. C'est juste 35 minutes. Ma section préférée est la Pie Jesu parce qu'elle met un individu avec la divin. La mélodie est tres simple.

Francis Poulenc est comme Gabriel Faure. Il était aussi un compositeur et pianiste. Ses compositions ont des chansons, des travails pour piano solo, des pièces chorales, des opéras, des ballets et de la musique de concert orchestrale. Une pièce de Poulenc qui est plus importante est La Voix Humaine.

https://www.youtube.com/watch?v=nMrVjpLHFsA
C'était une interview de Marguerite Long qui parler de Fauré en 1959. Elle a parlé de la biographie de Fauré et comment il a créé certaines compositions. Elle a parlé de la société que Fauré a créé et peu  de problèmes Fauré avait.

J'ai choisi Gabriel Fauré comme ma artiste parce qu'il était un grand compositeur français. Il a influencé le monde de la musique et je voulais voir comment il pouvait le faire. J'ai appris qu'il aimait composer de la petite musique mais ce sont très dramatique. Je suis surpris que beaucoup de gens ne le connaissent pas parce qu'il a fait et créé beaucoup de compositions pour le monde de la musique.

Blog 9: Cirque du Soleil

Le Cirque du Soleil a origine en Baie-Saint-Paul, une petite village à côté de Québec. Dans les 1980s, le cirque a appelle les échassiers de Baie-Saint-Paul. Les échassiers était un rue-theatre groupe. Il a fondé par Gilles-Ste-Croix. Ils étaient une troupe des caractères vivants qui sont promènent les rue dans les stilts avec les jugglers, danseurs, fire-breathers, et musicians. Ils sont impress tous les citoyens. Un citoyen qui a ete impressionne par le cirque etaite Guy Laliberté, l’homme qui fonde Cirque du Soleil. Le troupe est devenu Le Club des talons hauts. En 1982, ils sont organise La Fête foraine de Baie-Saint-Paul, un événement culturelle oú les performeurs rue viens de tout le monde et échanger des idées et performe dans les rues de Baie-Saint-Paul. La fête foraine répète en 1983 et 1984. Le club des talons atrache l’attention et Guy Laliberté, Gilles Ste-Croix et ses followers a un dream de créer un cirque du Québec qui voyage tout le monde. En 1984, Guy Laliberté présente un proposed pour un show Cirque du Soleil et les fondeurs accepte l'idée. Québec célèbre le 450th anniversaire de découvrir de Canada par Jacques Cartier. Le cirque a élargi et a joué dans le monde lors de tournées.

Le cirque a joué un rôle important dans l'art et la culture canadiens. Il a produit plus de 30 spectacles qui ont été joués dans plus de 25 pays différents. Il a présenté un morceau de la culture canadienne qui a été vu par plus de 15 millions de personnes dans le monde. La création du Cirque du Soleil est un moment historique important pour le Canada et continue de revêtir une importance nationale au fur et à mesure de son évolution et de son expansion. Le Cirque du Soleil fait partie de l'histoire canadienne qui traite du nationalisme et des tensions politiques. Ils se sont concentre principalement sur la jouissance par le public de l'art et de la culture canadiens. 

L'un des spectacles du cirque du Soleil s'appelle Amaluna. Le spectacle se déroule sur une île mystérieuse gouvernée par des déesses. Après avoir dirigé la cérémonie de passage à l'âge adulte de sa fille, honorant la féminité, le renouveau, la renaissance et l'équilibre, la reine Prospéra crée une tempête. Un groupe de jeunes hommes arrive sur l’île, commencement une histoire d’amour entre la fille de Prospéra et un homme. J'ai beaucoup appris sur le pouvoir de l'amour et de la famille.

Barnum and Bailey est un cirque américain qui a voyagé à travers le monde. C'était un type de spectacle très différent. C'était un cirque américain, donc les performances étaient dans un style différent. Au lieu d'une histoire, il a eu différents actes. Le cirque du soleil est plus artistique et raconte une histoire.

https://www.youtube.com/watch?v=wuZSli7fCrk

C'etait la vidéo de la bande-annonce d'Amaluna, l'un des spectacles qu'ils présentent au cirque du soleil.

Bibliographie:
https://www.cirquedusoleil.com/fr
https://fr.wikipedia.org/wiki/Cirque_du_Soleil
https://www.thecanadianencyclopedia.ca/fr/article/cirque-du-soleil-1

Blog 9: La Littérature Francaise: Gustave Flaubert

Gustave Flaubert est né à Rouen en December 1821 et vivait à Croisset pour la plupart de sa vie. Depuis 1844, il avait des maladies nerveuse. Pendant sa vie, il vivait tout seul mais quelque fois, il allait à Paris où il retrouvait Louise Colet. En 1849, il a voyagé en orient et apres avoir retourné, il a commencé le roman Madame Bovary. Malgré le succes de ce roman, les romans il a publié apres Madame Bovary n'était pas un grand succes. Et a la fin de sa vie, il avait des soucis d'ordre financier est des maladies nerveuses. Finalement, en 8 mai 1880, il a mort d'une hémorragie cérébrale.

Flaubert était un auteur tres important car il était considérér vommr un autuer qui a tourné le genre Romanesque au realisme. Dans ses romans, il parlait de choses pertinent de la société et les choses il a critiqué est important encore aujourd'hui. Il a commenté de la hypocrisie et de naiveté de la société et les effets de ces comportement au société. Il n'avait pas peur de commenter aux choses que la société n'aimait pas.

Madam Bovary est un roman avec un couple ou le mair, Charles, un médecin sans talent, et sa femme, Emma, une fille de riche paysan, s'est mariée. Mais Emma, était une fille tres naive et voulait les choses grandeur dans sa ville. Je pense que ce personnage représent les personnes qui veulent les choses matérealistique dans sa vie pour son plaisir. Et ce comportement lui a permis d'etre couapble d'adultere. parce que ils s'est tourné vers les autres hommes. Ce couple dysfunctionnel était un exemple de la société pendant cette période parce que beaucoup de personnes voulaient seulement les choses matérialistiques. Il est important que Flaubert ait commenté au sujet de ce comportement pour donner un exemple réalistique ou tout le monde aurait voir s'il son comportement était comme ca.

Cet idée est tres pertinent de la société aujourd'hui parce que malgré que l'histoire soit simple, tout le monde peuvent comprendre. Ce roman a dit les choses pertinent malgré le temps Flaubert l'a écrit. Il a dit les effects quand les personnes manquent de communication et aussi les effets de la stupidité et le hypocrisie de la société aujourd'hui. Dans la vie aujourd'hui, l'important de la communication était important encore. Commes les radios et les programes télévision, les nouvelles du monde était un exemple de la important de la communication. Si nous n'avait pas la communication comme Charles et Emma, les choses faux a cause de la stupidité de le hypocrisie, qui sont présent dans le monde, gagneraient.


Mon video:

• https://www.youtube.com/watch?v=CpssJKW-UZE

Les liens:

• https://www.etudes-litteraires.com/flaubert.php
• https://www.linternaute.fr/biographie/litterature/1775076-gustave-flaubert-biographie-courte-dates-citations/
• https://www.etudes-litteraires.com/figures-de-style/realisme.php

Blog 9: Esthétique, Le Corbusier

Le Corbusier: Dom-Ino

Mon architecte est né en 1887 et mort en 1965. Il est né en Suisse, mais il a voyagé pour apprendre différents styles et les utiliser dans ses bâtiments. Il voulait utiliser un mélange de nature et de bâtiments dans son architecture. Il n'a pas fait d'études formelles au début, mais il a étudié avec René Chapallaz après de nombreuses années. En 1905, il a travaillé avec deux autres étudiants pour construire son premier bâtiment, la Villa Fallet. Après, il est allé en Italie, à Paris, en Allemagne, et après être allé dans de autres pays, il a construit une maison pour ses parents. Il a été inspiré par son enfance et sa famille car il vit dans les montagnes du Jura pendant les guerres albigeoises. Il a aussi dit qu'il s'était inspiré par de cowboys américains assisent sur des chaises.


Il était très important pour le mouvement d'architecture moderne parce qu'il il a inventé un nouveau style d'architecture qui s'appelle Domino avec cinq points importants. Il a cherché de nouvelles solutions pour les maisons urbaines et a finalement créé cinq points importants. En première, il a utilisé des pilotis, qui sont des poteaux qui remplacent les murs porteurs. Ensuite, il a fait un plan avec un espace ouvert, afin que les peuples puissent utiliser la maison pour plusieurs choses. Il a aussi séparé l'intérieur du bâtiment de l'extérieur afin qu'ils soient différents. Son troisième point était d'avoir des fenêtres horizontales pour permettre la lumière d'entrer dans la maison et son dernier point était d'avoir un toit plat avec un jardin pour compenser l'espace occupé par le bâtiment. Il a été l'un des premiers architectes à faire partie de l'école internationale d'architecture qui a soutenu les formes géométriques et les espaces ouverts.

Son œuvre la plus importante est la Villa Savoye parce qu'elle montre ses cinq points. Il a construit le bâtiment sur pilotis et il y avait un plan d'étage ouvert pour l'utiliser pour beaucoup de choses. Il a construit un toit plat parce qu'il a construit la villa dans la verdure et il voulait remplacer l'espace qu'il avait pris. Cette oeuvre de Corbusier est important parce que c'est plus qu'un bâtiment. C'était le premier oeuvre de Corbusier après qu'il n'a pas réussi construire une maison affordable pour ses parents, donc c'était très important. Quand je regarde ce bâtiment de Corbusier, je me sens inspiré de faire quelque chose difficile. Le mot pilotis signifie des poteaux qu'une maison utilisera comme support. Ils remplacent les murs porteurs, qui font partie de la maison qui soutient la maison.





Pietro Belluschi est comme Corbusier parce qu'il était aussi une architecte chef en Italie. Il a eu de nouvelles idées qu'il a obtenues parce qu'il a voyagé à travers le monde et les a utilisées pour créer un style d'architecture différent. Il a construit plus de 1 000 bâtiments et tous ont quelque chose d'innovant. Comme Corbusier, Belluschi a inventé un nouveau style d'architecture qu'il a montré dans ses nombreuses œuvres. Un bâtiment célèbre est l'Equitable Building à Portland, et il a un mur de verre.





https://www.youtube.com/watch?v=5iwc85PV5A0


Charles Edouard Jeanneret est né en Suisse et il est rapidement devenu un architecte très important au XXe siècle. Son architecture repose sur cinq points principaux, des pilotis, un plan d'étage ouvert, une façade ouverte, des fenêtres horizontales et un jardin sur le toit. Il croyait qu'une maison avait quatre objectifs importants: habiter, travailler, cultiver l'esprit et circuler. Il y a beaucoup de ses bâtiments à Firminy parce que quand le maire a rencontré des problèmes économiques, ses solutions ont aidé de pauvres. Il y a aussi construit cinq bâtiments principaux par utilisant ses cinq points. J'ai été surpris qu'il a construit des bâtiments sur pilotis parce que c'est me semble instable.





Quand j'ai fait des recherches sur Corbusier, je l'ai trouvé très intéressant parce qu'il était très déterminé et il avait un style de construction tout à fait unique. Beaucoup de maisons que je vois aujourd'hui ont une structure similaire à certaines œuvres de Corbusier, qui est intéressant parce qu'il a vécu il y a longtemps. J'ai aussi beaucoup aimé ses bâtiments à cause des jardins sur le toit. Dans le monde d'aujourd'hui, il y a beaucoup de problèmes dans notre environnement. Si plus de bâtiments avaient des jardins sur le toit, je pense qu'un gros problème serait résolu. J'ai aussi été inspiré parce que j'ai lu beaucoup de ses échecs et comment il a continué à essayer de réussir. Il n'était pas célèbre dès qu'il a commencé à construire, mais il a continué à essayer de construire de bons bâtiments.





https://www.jesuismort.com/tombe/le-corbusier#general


https://www.sites-le-corbusier.org/fr/biographi





https://fondarch.lu/le-corbusier-sa-vie-et-son-oeuvre/

Blog 9: Edith Piaf

Edith Giovanna Gassion est née à Paris dans le quartier de Belleville le 19 décembre 1915. Elle était auteur-compositeur-interprète, interprète de cabaret, et actrice de cinéma. Sa famille était des artistes de rue: son père était contorsionniste dans un cirque, et sa mère était chanteuse. D’abord, il faut que Piaf commence par chanter dans les rues pour gagner de l’argent. Ensuite, après avoir gagné en popularité, elle a obtenu le surnom La Môme Piaf. Bien qu'elle ait eu beaucoup de succès, malheureusement, elle a souffert beaucoup de tragédies. Premièrement, son enfant et ses amants sont morts. Deuxièmement, elle avait une santé fragile et a été victime de plusieurs accidents de voiture. Finalement, elle était alcoolique et toxicomane. Quand elle avait 47 ans, elle est morte à cause d'un cancer du foie.

Ses chansons étaient du genre de la chanson française, qui est née dans la période d'avant-guerre à la libération de la Seconde Guerre mondiale. Elle avait de nombreuses chansons de renommée internationale comme "La Vie en rose" ou "Non, je ne regrette rien". Ses chansons étaient souvent autobiographiques et elle a écrit sur l'amour, la perte et le chagrin. Symbolisant l'atmosphère de Paris, son public était composé de toutes les classes, des pauvres aux riches. Elle était une grande figure de la culture française et est toujours très présente dans le monde de la chanson. Il y a beaucoup de spectacles et de comédies musicales sur elle.

La Vie en rose est sa chanson la plus célèbre et la plus aimée. Contenant des thèmes d’amour, de romance et de résilience, elle parle de trouver un nouvel amour après une période difficile. C’est un hymne à l’espoir qui a publié après la Seconde Guerre mondiale. La chanson décrit de nombreux petits gestes d'amour. Les paroles “les mots d’amour, les mots de tous les jours” signifient que les mots d’amour et les mots de tous les jours sont tout aussi précieux quand ils viennent de l’homme qu’elle aime.

Un chanteur américain qui lui ressemblait était Louis Armstrong. Après être né pauvre, il fallait qu'il trouve un travail enfant. Devenu populaire dans les années 1930, il enregistre une reprise de "La Vie en rose". Comme Edith Piaf, on lui a donné un surnom: Satchmo. De plus, il avait des problèmes cardiaques et rénaux et prenait des médicaments. Enfin, il a eu beaucoup de mariages et de divorces.

https://www.youtube.com/watch?v=rzeLynj1GYM - Voici une vidéo d'Edith Piaf chantant "La Vie en rose".
https://www.youtube.com/watch?v=1szBtmkvE78 - Cette vidéo parle de sa vie. Elle a chanté dans la rue à l'âge de 12 ans avec son père. A 20 ans, Louis Leplee la découvre et la surnomme La Mome Piaf. Elle est devenue célèbre et a fait des tournées en Amérique.

J'ai choisi Edith Piaf parce qu'elle était une chanteuse française extrêmement célèbre du début des années 1900. Ses chansons sont très belles et émotionnelles, résonnant à travers les générations. Ma connexion personnelle est que j'aime vraiment la chanson "La Vie en rose". La chose la plus surprenante que j'ai apprise, c'est qu'elle était alcoolique et toxicomane.

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Blog 9: L'arc de Triomphe.

La Biographie:

L'arc de Triomphe d'Étoile a été commandé par Napoléon Bonaparte en 1806, après le bataille d’Austerlitz, dans le guerre de Napoléon. Il a ete cree par Jean-François Chalgrin, mais Il a mort en 1811, donc Jean-Nicolas Huyot L’a fini en 1836. Le Roi de France, Louis-Philippe a inauguré l’arc en 1836. Il honorait les hommes qui est mort pour La France dans le revolution francais et aussi dans le guerre de Napoléon. Le soldat inconnu a ete place sous L’arc en 1921.la flamme éternelle représente ceux perdus dans la guerre, il a brûle pour 100 années.

Techniques utilise:

Version Néo Classique de l’architecture romaine antique. Il y a quatre sculptures à la base d’Arc: Le Triomphe de 1810, la résistance, la Paix, et le plus connu, la Marseillaise. Au dessus des sculptures, Il a un frise de soldats avec les noms des victoires Francais. Sous l’Arc, il y a noms gravés de les generals Francais.Il est 50 metres Haut

45 metres longue

22 metres large

Au centre de la Place de Charles de Gaulle, et L’ouest afin de les Champs Elysées

12 avenues a entoure l’Arc

Pour moi, l'arc de triomphe représente le sacrifice et la bravoure de tous les soldats français morts pour leur pays. Toutes les célébrations françaises passent par l'arc, comme les défilés et les marches. Par exemple, Quand France a gagné le coupe du Monde, Il était un grand celebration dans la champs elysée, et il a dépassé l'arc de Triomphe. Cela symbolise la façon dont les Français ne pourraient pas célébrer de tels événements sans les vaillants soldats qui ont sacrifié leur vie pour la France.

Comparison culturelle

L'arc plus connu dans les Etats unis est le Gateway Arc dans St. Louis. Il est un grand Arc dans St. Louis, Missouri. Il est plus haut de L'arc de Triomphe, Il est 192 mètres. Il est le plus grand arc dans la monde. Mais, Il était créée avec acier et métal tandis que l'arc de triomphe d'étoile était crée avec pierre.  

https://www.youtube.com/watch?v=-HswHD9vcic

Il est un video su le construction et histoire d'arc de Triomphe. Il a expliqué l'histoire d'arc de Triomphe et aussi pourquoi Napoléon a décidé de construit l'Arc. Il a aussi parlé a les différentes sculptures sur L'Arc de Triomphe. Il a parlé des manifestations à l'arc de Triomphe.

Bibliographie:

https://fr.wikipedia.org/wiki/Arc_de_triomphe_de_l%27%C3%89toile

https://www.unjourdeplusaparis.com/en/paris-culture/larc-de-triomphe

https://www.futura-sciences.com/sciences/questions-reponses/histoire-t-on-construit-arc-triomphe-paris-5246/

http://www.paris-arc-de-triomphe.fr/en/

Blog 9 - Stromae

Blog 9: Stromae

Mon sujet est les chansons francophone et j’ai choisi à rechercher Stromae et ses chansons. Il est un musicien, rappeur, chanteur et compositeur belge. Il est né le 12 mars 1985 en Belgique et son vrai nom est Paul Van Haver. En ayant un père rwandais et une mère belge, il est une moitié belge et une moitié rwandais. Malheureusement, quand il avait 12 ans, son père a été tué pendant le génocide rwandais en 1994. Par conséquent, il devait grandir sans les conseils et l’aide de son père et cette idée a été vue dans beaucoup de ses chansons maintenant. Stromae a été inspiré par les musiques africaines, afro-cubaines, et le rap et il est signé en 2008 par Because Music. 

Stromae avait plus de chansons populaires comme Alors on danse et Papaoutai, et il a sorti 2 albums qui se sont appellent Cheese en 2010 et Racine Carrée en 2013. En plus, il est très heureux que son album, Cheese, ait gagné une Victoire de la musique en 2011. En 2013, Stromae a aussi gagné deux NRJ Music Awards (le prix d'Artiste Masculin Francophone de l'Année et de la Chanson Francophone de l'Année). En ayant la musique dansante et relatable, il a vendu 1,5 million d'exemplaires de sa musique en France seulement. Sa musique a été plus largement découverte aux États-Unis lorsque Kanye West qui est un rappeur américain célèbre est apparu sur un remix de sa chanson. 

La plupart des chansons sont les sombres chansons françaises sur des rythmes électroniques. Peut-être que l'une de ses chansons les plus connues est Papaoutai qui est un mélange des rythmes africains et électro et reflète son enfance sans père. Le début de la chanson parle de son enfance et de lui demander à sa mère où se trouve son père. Au milieu de la chanson, il s'interroge sur son avenir en tant que père de son propre enfant: «Tout le monde sait comment on fait les bébés mais personne sait comment on fait des papas». Il dit essentiellement que tout le monde sera parent un jour, mais quelqu’un qui peut disparaître rapidement comme son père lui a été enlevé. Cette chanson m'a aidé à comprendre les luttes du monde et à ne pas avoir de père. J'ai de la chance que mon père ne soit pas mort pendant mon enfance mais je sais que beaucoup de gens ont ce problème. 

Une célèbre chanteur américain nommé Demi Lovato a également vécu les mêmes choses que Stromae. Ses parents ont divorcé quand elle avait 2 ans et elle n'avait pas de père dans sa vie. Par conséquent, elle a écrit quelques chansons sur le sujet de sa vie sans père. Son père est décédé en 2013 et elle a écrit une chanson à son sujet qui s’appelle «Father». Elle a dit dans cette chanson que son père était un homme imparfait, mais maintenant qu'il est mort, elle espère qu'il a trouvé la paix.

https://youtu.be/rLlnTHP8tZc

Dans cette interview avec Stromae, il parlait de son père et de l'influence dans sa musique: «C’est pas sa mort qui a influencé ma façon de voir mais c’est plutôt son absence». Il a dit qu’il ne voulait pas se vanter de son père décédé pendant le génocide rwandais et il embrassait et adorait sa culture africaine. Il parlait aussi souvent à sa tante qui était la sœur de son père et la mort de son père ne l'a pas autant affecté que sa tante. Dans l'ensemble, il a discuté des effets de sa vie et sa musique sans son père. 

En conclusion, Stromae est un chanteur et compositeur célèbre en France et dans les autres pays comme les Etats-Unis. Son enfance et son passé sans son père étaient difficiles pour lui mais si Stromae n'était pas inspiré, nous n’aurions pas eu les chansons qui contiennent les sujets importants. Le premier temps que j’ai écouté la chanson Papaoutai était quand j’avais 12 ans en classe de Mme. Kennedy. J’adorais le tempo de la musique et le clip de la chanson et je ne pouvais pas arrêter de chanter cette chanson. Après avoir lu les paroles de Papaoutai plus attentivement, j’ai trouvé que la chanson avait un bon message et sens. Encore aujourd’hui, j’adore écouter de la musique de Stromae et mes chansons préférées sont Papaoutai et Alors On Danse. 

La Bibliographie

https://www.gala.fr/stars_et_gotha/stromae

https://www.nrj.fr/artistes/stromae/biographie

https://musique.rfi.fr/artiste/chanson/stromae

Blog 9: La Theatre, Farce de Maitre Pathelin

http://keepschool.com/fiches-de-cours/lycee/francais/farce-maitre-pathelin.html
https://fr.vikidia.org/wiki/La_Farce_de_Ma%C3%AEtre_Pathelin
https://www.assistancescolaire.com/eleve/6e/francais/reviser-une-notion/m5ftx02
          La Farce de Maître Pathelin a écrit à la fin du moyen age vers 1464. Un farce est un blague ou un pièce comique qui est très dramatique. C'était considérée comme la première pièce comiqu du moyen-age. La nom de l’auteur est inconnu. C'était jouer pendant le carnaval, le period avant de Lent.
          Dans l'histoire, maître Pierre pathelin, un avocat, flatte Guillaume de donner des vêtements à Pathelin sans payer. Quand Guillaume vient chercher son argent, Pathelin fait semblant d'être malade et fou avec l'aide de sa femme. Guillaume fait sa plan de vengeance. Il poursuit son berger, Aignelet, qui a mangé ses moutons, sachant que pathelin sera l'avocat d'Aignelet. En cour, Pathelin a dit à Aignelet de dire «baa» pour que le juge rejette l'affaire comme étant folle. Mais à la fin, lorsque Pathelin veut obtenir son argent d'Aignelet pour le représenter, Aignelet répond en disant «baa» afin que Pathelin rentre chez lui sans l'argent.
         Le comique des mots créer un liens avec les spectateurs. C’est montre les éléments de tromperie et économie des échanges. Maître Pathelin qui a trompe Guillaume a été trompé par or Berger a la fin. Au lieu de payer pour les vêtements, Maitre Pathelin a convaincu Guillaume les a donné. L’objectif est libère les tensions et les frustrations sociales par faire rire les spectateurs et présente le maux de la société. C’est proposé l’envers de société: échanger les hiérarchies sociales. Les riches (pathelin) en bas pendant les pauvres (berger) au haut. Dans le début, Maitre Pathelin était riche parce qu'il était un avocat. Il avait la meilleurs vêtements. Mais à la fin de l’histoire, il n’a pas payé par le shepard parce qu’il était trompe. Le berger ne peut pas recevoir plus d’argent, mais il est devenue supérieure par tromper la tromperie.
          Quelque chose qui ressemble à la farce, c'est comme des caricatures politiques qui critiquent le gouvernement ou les maux de société. Ce peut être très drôle avec l’intention de faire rire seul si vous comprenez le problème sur lequel ils commentent. Plusieurs temps, ca se moque de la société et le gournerment comme un satire. Comme la farce de maître pathelin, le but de tous les deux sont faire rire mais montre le commentaire politique à cette époque.
https://www.youtube.com/watch?v=NwCUKBD7aHU
Ce vidéo montre une petite section du farce
          J'ai choisi ce sujet parce que je ne sais rien du théâtre. Je connais beaucoup d'autres sujets sauf le théâtre, alors j’ai choisi ce sujet pour apprendre plus. Je trouve qu'il y a beaucoup de différents types d'écrits comme la farce, mais ils montrent tous la société à l'époque. Ils soient se moquer de leur société ou montrer leur respect. J'ai aussi appris le début de la comédie dans l'histoire, si vieille que l'auteur est inconnu.